一、電影界以前形容拍攝草根階層故事的是「爛衫戲」。聽罷想必然覺得製作成本會低一點，因為選購戲服比較大機會買二手衣物。可是拍攝《淪落人》時我們還是覺得戲服質感不夠舊，也難怪，因為店家篩選過才轉賣。而為了配合不同情節所需的顏色款式而買的新戲服，更是太新淨。結果為了表現生活的痕迹，我們先是人手又磨又刮，然後再拿去砂洗、石磨。這樣的處理一次並不便宜，而且多數要多做幾轉。只能說，生活中理所當然不值錢的東西，拍電影時想做出來卻是滿滿的心血和成本。

二、有數場戲，因為成本的問題，部分服飾需麻煩到演員自備。儘管劇組有事前看照片挑選，現場拍攝時也沒有察覺到甚麼，卻還是有疏忽的地方……結果上畫了，才從眼利的觀眾口中得知，戲中飾演外籍傭工的女主角所穿的鞋是名牌……而手袋雖是劇組在深水埗買的平價布袋，卻竟是仿名牌的款式。結果出來效果阻礙了觀眾入戲，也很尷尬。真是上了一堂課! 

三、大銀幕是一個神奇的地方，好和不好的地方都會被放大。在真實感和夢幻感兩者中取得平衡也很考工夫。要上鏡順眼但又不能離地，可是跟足現實去呈現，觀眾又未必受落。我們拍的是外傭的故事，衣着上要考慮她工作時方便及財政情況，要看似是便宜又舒適的衣服，又不能穿上去不好看，但太好看又不行，怕觀眾覺得不合理。窮人和外傭就不能好看嗎?當然不會，但電影就是要在主流觀眾的印象和我們創作者自己的價值觀之間取得平衡。

五、角色的衣着色彩繽紛，但鏡頭後的電影人呢?很多工作人員都是穿黑衣黑褲來拍攝現場的。那麼導演應該怎樣穿呢?作為女性導演又應該是怎樣的?宣傳期間，造型師朋友們借來不少衣服讓我出席訪問和活動，其中有很多褲子，而且不少是西裝材質。其中有一套大家都滿意的黑色西裝連身褲，能給人一種幹練的感覺。我穿着它去一個場合，但整晚很不自在，因為感覺自己不像自己。

從此以後，我盡量找自己舒適但又能尊重場合的服裝出席活動，也越來越有方向。怎料有一次訪問，對方為我準備了一些衣服來拍照，一看，怎麼似曾相識呢……?沒錯，又是它，那套黑色連身西褲!我和造型師說笑，明明是為了逃避西裝才轉行的，怎麼最後去到哪裡還是西裝，而且還是同一套!