Art Basel 2024 6個必看大型裝置作品 當中有來自本地藝術家作品!Art Basel 2024 6個必看大型裝置作品 當中有來自本地藝術家作品!

Art Basel 2024 6個必看大型裝置作品Art Basel 2024 6個必看大型裝置作品 當中有來自本地藝術家作品!

麥影彤二,Naminapu Maymuru-White,梁慧圭,黎薇,Jitish Kallat,黃漢明
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Art Basel 2024 6個必看大型裝置作品 當中有來自本地藝術家作品!

「藝術三月」香港展覽及文化活動遍地開花,當中重頭戲Art Basel巴塞爾藝術展更是不可少得。其時場內不少展區與作品也必要我們注意,而每年展區也會設置不少大型裝置作品在場內,令空間帶來更多的可能性,也藉此喚起「裝置藝術」的重要性。今年,Artspace行政總監Alexie Glass-Kantor又為我們帶來甚麼裝置藝術到場,其策展的「藝聚空間」展區,以「I am a part of all that I have met」為題的裝置藝術,當中那些作品又值得我們留意呢?

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閃亮亮的路燈

專訪本地藝術家章柱基 Kila Cheung:「只要保持好奇,便能成就每件作品的誕生。」

本地藝術家章柱基(Kila Cheung)

遠眺尖沙嘴海港城靠岸的位置,隱約可見黃色的物體,若向其靠近,咀嚼輪廓,必會覺得它與馬路警示燈有幾分相似。無誤,這就是被藝術家頻頻用於創作當中的「小燈人」。Kila創作之久,個展芸芸,如近在本地的《搬家烏托邦Moving Utopia》個展、遠在日本的《大人未滿Best Before》個展,以及台北的《日光室少年Teens in Sunroom》個展等等。他在各處留下滿瀉的創作記憶點,但令他至今最記憶猶新的,莫過於2018年,在海港城・美術館所舉行的展覽《Twinkle Twinkle Little Guys 一閃一閃小工程》,「不論行人路上、天橋上還是馬路旁,都總有盞警示燈在我們左右,而尤其在晚上,它們更閃閃發亮,引導我們回家。我覺得這道一閃即逝的光芒,美而盡忠職守,也如城市中的某些人,於是我便以它為概念,孕育出一個為期30天的藝術計劃。」


2017 年的夏天,Kila連續30天將化身成不同小燈人的道路警示燈,放在城市中的不同角落裡,然而其目的於當時還未完全明確,但一連串的行動最終賦予他答案,「這一盞警示燈,曾經撮合過一對情侶,他們其後更上前告知,已成彼此的終身伴侶。如此大的一個城市,他人因小燈人而相遇、相知,尋得快樂,那足以印證它存在的價值。」那次展覽,就是藝術家對這個藝術項目的延伸與成果。 

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梁慧圭《Contingent Spheres》(2020,2022)

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來自韓國的藝術家梁慧圭Haegue Yang的作品《Contingent Spheres》(2020,2022),利用了兩尊擬人化的藤條雕塑,將菲律賓傳統紡織技藝比納科(Binakol)與60年代OP Art歐普藝術相結合。此藤條雕塑並由Kukje Gallery、kurimanzutto,以及巴黎桑塔畫廊一同聯合呈獻。

《偶然之界》由三件作品所組合而成,首是《The RandingIntermediates -Underbelly Alienage Duo»和《The Intermediate -Five- Legged Frosty Fecund Imoogi》,該創作也基於稱為Binakol 的菲律賓紡織品。據說其統一的幾何圖案代表着大海的波浪,對於科迪勒拉山脈的土著人民來說,可以抵禦惡靈,但看起來與20世紀60年代的歐洲光學藝術幾乎相同。她望作品能講述神話敘事、靈性以及萬物有靈論、薩滿教和童話等融合的文化。

《Sonic Cosmic Rope –Gold Dodecagon Straight Weave》,如標題所示,這件作品由編織在一起的鈴鐺組成,就像一條繩子,懸掛在天花板上,幾乎接觸到地板。繩索經常在童話故事中作為逃生方式。她從韓國民間故事中汲取了靈感。當用手操縱時,音速宇宙繩中的鈴鐺會產生共鳴、嘎嘎聲,而柔韌的結構會以垂直、彎曲的方式移動。其多感官雕塑作品將高聳的建築轉變為神秘的空間,闡述着史前故事和跨文明共享。

專訪本地藝術家章柱基 Kila Cheung:「只要保持好奇,便能成就每件作品的誕生。」

Kila對上一個個人展覽以《畫畫滑滑》為題,並於上年年末圓滿結束,但他卻說,展覽的完整性是由自身的不完整與缺陷堆砌而成,「我由2016年開始踩滑板,開始這項運動時,它給予我無比自由自在的感覺,但後來當我一直鑽研下去,便開始遇到一個又一個的失敗,同時更了解自我。就如當我開始想練習從高處衝下去時,站在斜坡之上的我便發現自己原來有畏高的,也會好奇周遭的人又為何即使知道會有機會擦傷,也竟敢奮不顧身地直奔下去呢?我除了看見自己的懦弱與恐懼,也明白到自己是一位較為謹慎的人。比起一來就橫衝直撞,我原來更喜歡一步步去建立與衝破。」意志是甚麼?戰勝恐懼的感覺又是如何的?以上,他都從滑板上找到了答案。 

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Naminapu Maymuru-White《Larrakitj Forest》(2024)

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澳洲畫廊Sullivan+Strumpf為我們呈獻由澳洲藝術家Naminapu Maymuru-White專為展會所創的裝置作品《Larrakitj Forest》。作品由若干橢圓形容器組成,象徵藝術家所在的澳洲北部的雍古族(Yolŋu)原住民社群的喪葬儀式、宇宙觀及繪畫傳統。

當提到澳洲的雍古族(Yolngu)時,實際上指的是澳洲北部的一個原住民族群體,主要居住在北領地(Northern Territory)的阿魯巴土地(Arnhem Land)地區。他們是澳洲原住民的一個重要組成部分,並擁有豐富的文化和傳統。雍古族的文化歷史可以追溯到數千年前,他們是這個地區最早的居民之一。他們有自己獨特的語言、宗教和傳統生活方式。雍古族社會是以氏族制度為基礎的,每個氏族都有自己的土地、語言和傳統。

雍古族的宗教體系是由一系列的神話和精神信仰組成的。他們相信自然界中的各種元素和生物都具有靈魂和生命力,並且與人類有著密切的聯繫。他們的宗教實踐包括舉行儀式、舞蹈、歌唱和故事講述等。

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專訪本地藝術家章柱基 Kila Cheung:「只要保持好奇,便能成就每件作品的誕生。」

「滑板,讓我尋回自己、讓我相信自己的思維、讓我真真正正地體驗粉碎與重組的過程。」 

於是,Kila便將自己在滑板上所領悟與發現的,全彰顯在《畫畫滑滑》的個展上,也在告知觀眾:三十出頭才首次接觸滑板又如何?只要不斷的堅持及嘗試,即使邁向的是下一個「跌」,也得重拾,我們會一步一步地成長,最終,你必會變得更堅韌。個展中那14件滑板藝術作品,包括繪畫、滑板木雕藝術品及大型裝置藝術品,也因此而面世。然而藝術家也一如既往,在展覽當時也沒刻意為創作留下太多註釋,容許他人賦予其意義。總括而言,我們盡能感受到畫中主角擁有挫敗、失焦的一面,卻又可從中找到強烈意志與堅持的意味。 

黎薇《很久很久以前》(2020-2024)

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可見展區有一空間出現了香港常見的遊樂場,此作品《很久很久以前》便出自中國的藝術家黎薇,其想像一群世界領導人離奇地轉世為七歲的孩子,再將其六個超真實的兒童,以不同姿勢放置於其創作的遊樂場內。

這些空間近來成為了監管、警覺和失去純真之地的象徵,也同時模糊了世界領導人的存在。他們可能在遊樂享樂,也可能圖謀不軌。

當人們進入遊樂場時,遊樂設施的感應器會被觸發,人們開始遭受到「鳥鳴」的攻擊,這讓人感到既荒謬又超現實,也讓人進退兩難。藝術家希望通過野鳥的鳴叫,呼籲人們反思全球政治的重要性,並不是儀式性的遊戲。

《Rambler》如同回家

專訪本地藝術家章柱基 Kila Cheung:「只要保持好奇,便能成就每件作品的誕生。」

《Rambler》是藝術家首本作品集,在內橫跨了2017年至最近的作品。翻開作品集,讀着他的自序:「這是我第一本的作品集,想像它會記下當初。2018 年秋天,完成一年在東京和台北的研修,從桃園機場回到我的家——香港。這是個分水嶺,我全程投入個人藝術創作的開始⋯⋯在我成長之中,香港都是一個平穩的家,但就在我起步沒多久的2019 年,香港走進動蕩之中。2020 年世界進入了疫症的時代。2022年從新聞中看到大型戰爭發生。這段時間,我邊忙碌着⋯⋯身處這時代之中,巨大的切身感受與想表達的都記在作品與展覽之中,也總結在這本作品集之中。」 

當我看畢整個自序,忽爾發現「家」與「香港」,被藝術家分別重提了兩次及五次;與此同時,Kila 過去也的確出現過以「家」為題的創作系列。「家」於他心中是擔當着一個怎麼樣的角色?「它是自由的,較為無拘無束與安全的,也曾盛載過我對它的思念、也盛載了溫暖;而一些家中的小細節,當有機會被我在遠距離注視,好讓我再次審視一些過去的理所當然。」言下之意,若然家的某部分被定義為自由、無拘無束、安全,那藝術家本身不就是「家」的所在地嗎?若家,沒有別人,只有自己,便可稱之為家,但願外在的家園即使變得更好或變壞,也不至於影響我們內心那強大而堅壯的「家」,如同這位藝術家。 

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麥影彤二《Copy of Copy of Copy of Copy》(2024)

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麥影彤二(Mak2)為香港藝術家,她為此次Art Basel創作了裝置作品《Copy of Copy of Copy》。這件作品將兩個展位連接在頂部,探索複製、演化和模擬的概念,同時也是藝術家對抄襲文化和自己作品的戲謔之作。

首先,展位上展出了麥影彤二的《美好家園》三聯畫系列,這些畫作是由淘寶上的畫師繪製的The Sims遊戲場景,虛構出難以區分真假的愛與惡。在展位的旁邊,有兩個被複製的展位上下疊放,下半部分完整複製了麥影彤二在德薩畫廊展位中的作品,但是三聯畫被簡化成了單幅畫,而其他展示在這個模擬展位上的畫作則以馬賽克處理。

第三個重要部分是下方展位的鏡像版本,然而這個版本的展位已經殘破不堪,充滿了黴菌和野草,畫作也歪斜不平。觀眾只能猜測這是否代表了200年後的藝術世界的反烏托邦,或者只是藝術家對表象本身的戲謔。

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黃漢明《Friendship First》(2024年)

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新加坡藝術家黃漢明,他為「藝聚空間」展區創作了雕塑裝置《Friendship First》——裝置使用兩個半球物體作為投影屏幕,播放首70年代中美「乒乓外交」時期的資料影片。他關注兩國關係,並通過此作傳達出藝術家對流行文化和冷戰外交的雙重敘事。

他從《人民畫報》、《人民日報》副刊,以及美國的《時代雜誌》和《生活》雜誌等刊物中收集了影像。這些影像均記錄了1971年北京的乒乓球友誼賽如何為1972年中美兩國在冷戰高峰期間舉行的歷史性峰會鋪路。

Jitish Kallat的《Wind Study (Hilbert Curve)》(2022-2023)

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Jitish Kallat是印度藝術家,他的作品《Wind Study (Hilbert Curve)》以火、風、煙霧和墨汁創作,呈現一系列錯綜複雜的大型畫作。這件作品是根據數學家David Hilbert在1891年提出的連續分形空間填充曲線理論而創作的。它將在展會中首次展出,由Templon畫廊呈獻。每幅畫作都是由一條延伸的單線組成,形成了各種階數的希爾伯特曲線的複雜排列。藝術家逐漸繪製出這些曲線,以突顯希爾伯特曲線的重複性。

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