對於飾演女主角王太太的首席舞者戚冰雪，可謂更具挑戰性，其中之一大原因是由於戚冰雪並非土生土長於上海，排練時需用上更多時間去理解作為時代背景的舊上海；其二則因這套戲存在非常多的內心戲，更需發揮自身演技的功力，「這個角色對我來說帶來了很多收穫。首先，從角色的出發點來說，之前我可能在跳一些大戲中飾演公主之類的角色，而這次的角色完全是一個內心戲，更像是一個現代化的人物型角色，這對我來說是一個全新的挑戰。在演技方面，我感受到了一種提升，特別是在內心表演方面。」

另值得一提是，《花樣年華》多款旗袍舞衣及佈景，均出自於法國舞美與服裝設計師Jérôme Kaplan之手，多角度營造摩登的上海灘氛圍。然而戚冰雪說，角色給她的另一個收穫，就是讓她有機會穿上旗袍，「這次我第一次穿上旗袍。一開始我覺得穿上旗袍有點奇怪，但隨着劇情的進展，以及舞團和團隊對我在舞台上的幫助，我逐漸覺得這種裝扮並不違和。所以這個角色首先給了我一種內心層面的收穫，還有就是真實地讓我感受到了百樂門的氛圍，讓我在舞台上真正體驗上海的一些場景，彷彿自己也成為了一個上海人。」訪問當日，戚冰雪也特意穿上開衩旗袍，在我們面前即席表演《花樣年華》的某些段落，她依舊大跳大搖，但每個動作，卻有一股含蓄與柔雅在內。看過了在上海正在熱播的《繁花》，竟覺我前方的戚冰雪，與劇中演員的氣質無異，完美流露着舊上海之女人味。芭蕾鞋與旗袍，彼此各持的優雅成功交織，並於下月赴港，為今屆香港藝術節拉下餘韻縈迴的詩意帷幕。 

香港藝術節「上海芭蕾舞團《花樣年華》」
日期：2024年3月22至23日
地點：香港文化中心大劇院

大家所熟悉的《牡丹亭》，往往可能只與〈遊園〉、〈驚夢〉掛鉤，未曾經驗過整個原著，來一番全面解構，同樣，對於一個製作團隊來說，要將整個原著脈絡放到舞台上，甚費功夫，是對導演、演員，甚或整個創作團體來說，也是一大考驗。但上海崑劇團與郭小男，誓藉此次赴港的機會，為大家呈現湯顯祖原著內容與精神內涵，望全新的演繹，不僅超越《牡丹亭》「純浪漫」的固有印象，更想凸顯出愛情、理想與社會、時代之間的碰撞，體現深厚的人文價值，「創作《牡丹亭》最具挑戰性的考量，是如何將全部內容搬上舞台上，並準確無誤地呈現湯賢祖的精神和全貌，以及《牡丹亭》的整體意義。它不僅僅是一對戀人的故事，還反映了整個明代的社會、美學、精神、社會系統、道統、人文和民俗。如果我們能夠將整體框架完整地展現給觀眾，這將是最具挑戰性的地方之一，就是說我們是否有能力、手段和藝術方法來實現這部作品的整體呈現，展現它的全部價值、美感和精神意義，從而使觀眾能夠深入體會。這是我們最大的考量。」 

《牡丹亭》屬四百多年前的鉅作，但直到現今，一直還有人為它續命、或為它創作新的生命，然而它的文學價值何在，能如此服眾？先從其整個悲痛的愛情故事出發：《牡丹亭》以悲傷的愛情故事為核心，它有力展示了「愛」的力量和命運的殘酷。這種對情感的深刻描繪觸動了觀眾和讀者的情感，使他們能夠共情和思考愛情的價值和意義何在；其次，湯顯祖通過劇中角色的塑造，深入剖析人性的複雜性，以及對命運的無奈，無瑕地展示了人們在情感和命運之間的掙扎，藉此揭示了人性中的善良、矛盾和脆弱等等，可謂完美對人性的深入剖析。

再者，《牡丹亭》不僅單純是一個兩人之間的愛情故事，也反映了當時社會的現實和價值觀。作品中明與暗地描繪了貧富差距、婚姻制度和倫理道德等等之問題，使人們對社會的不公和人性的弱點進行了反思，正如導演所言：「湯顯祖要寫的，並非只寫着一位女孩子的生命、精神的經歷，作品也反映着民間社會的一個全方位介紹、對理學的全面抨擊，以及個人人文情感的一次完整抒發。」也宛如崑劇藝術家指導張靜嫻所說，「他寫了明朝末年的腐敗社會，因為他有很多篇章都寫到了。他借了這個故事，去跟那些年輕一代去溝通。」詩意的語言和寫作技巧：《牡丹亭》的文學風格優雅詩意，充滿了詩人的悲傷和對美的追求。湯顯祖運用了豐富的修辭手法和精妙的寫作技巧，使作品充滿了藝術的美感和音樂性。這種語言的運用使作品更具文學價值，也使其成為中國古代戲劇中的經典之作。最後，我們再以詩意的語言和寫作技巧作出發，可見《牡丹亭》的文學風格優雅詩意，充滿了詩人對美的追求——湯顯祖運用了極度豐富的修辭手法及精妙的寫作技巧去完成作品，使其充滿藝術性及音樂性。這種語言的運用使作品更具文學價值，也使其成為中國古代戲劇中的經典著作。

「它不僅僅是一對戀人的故事，還反映了整個明代的社會、美學、精神、社會系統、道統、人文和民俗。然而個人其中一最喜歡的情節，莫過於杜麗娘變成靈魂之後，與柳夢梅相遇，她表達了在人世間無法實現的愛情、理想、自由、渴望和人性的追求。只有在成為鬼魂的時候，她才能完成這樣的一次奔赴。」——導演郭小男

高博文說：「評彈起源於蘇州，舊時其他形式的娛樂活動並不常見。電影和電視劇不太受關注，因為無法在街鎮上播放，而且，這個地方的娛樂生活相對有限。要不就是賭錢，但這並不被視為高尚的娛樂活動。另外，報紙也是過期的，因為運送到這個地方需要船運，故此來到當地，報紙需要花上十幾天才能送到，所以評彈的說書場所，便成為了當地的一個新聞娛樂中心，也是時尚和文化的集合地。」評彈結合了評話和彈詞兩種曲藝形式。評話又稱為「大書」，通常只是說故事而不唱歌，內容多涉及歷史興衰和俠義公案，風格粗獷豪邁。彈詞則稱為「小書」，結合了說和唱，演繹市井風情和兒女情懷，風格溫婉柔和。

評彈以簡單的佈景、木制折扇和三弦琵琶為表演道具，通過說故事、諧趣、彈奏、唱歌和表演等技巧，在狹小的空間中展現出巨大的戲劇力量，生動地描繪出風流人物和人間情懷。評彈的表演大致分為說、噱、彈、唱、演五個方面。說：演員通過語言來講述故事、描述環境、製造氣氛和刻畫人；噱：書中的笑料，以引起聽眾對演出的興趣；彈、唱，則是評彈的音樂部分；演則有分「手面」與「起角色」兩種。在1930年代，評彈在上海非常流行，許多彈詞名家如張鑒庭、張鑒國兄弟、楊振雄、蔣月泉等等，均常在上海演出。但其較為舊派且方言難推的藝術形式，似乎未能令年青人受落；內容等大多停留在了過去的歷史中，令與下一代人的距離越來越遠，要如何繼續生存下去？創作形式方要為時代而進行修改嗎？

高博文直言，這是必須的，但也不會為貼近大眾而捨棄藝術本有的人文價值與歷史色彩，「一些演出在平常通常是由兩到四個人進行，但後來我們也嘗試加入了一些新的創意。例如我們加入了女生主唱的表演，如六或八位女生同時穿着旗袍，彈奏着琵琶唱歌。這樣的表演增加了舞台的色彩，不再只有兩三位坐在台上唱歌。我們每次均會因應不同的合作與主題，在台上進行一些小實驗，嘗試加入一些新元素在創作之中、試圖將不同的元素融合在一起，以打破傳統的表演形式。」他深信，通過這些創新，同時不斷的探索和改進，方能觀眾帶來更多驚喜和樂趣。