當你置身戲院內，沉浸於大銀幕上的精采畫面與故事情節，有否發覺除了眼前的光影，還有一種魔法，正無聲無息地牽引着你的情感起伏？對，正是無色無形的音樂。今年香港電影金像獎，《破・地獄》憑藉如潮水般澎湃而細膩的音樂，讓觀眾的情緒隨着動人劇情翻騰，亦為朱芸編（Wan）摘下最佳配樂殊榮。今期ELLE Cinema特別訪問了這位年輕的二胡演奏家兼電影配樂師，探討他如何從音樂世界跨足銀幕之中，並成為香港電影配樂界新一代的重要名字。
初踏配樂之路
「我怎樣入行？」朱芸編笑着重複問題，眼神中泛起些回憶。「其實我大學畢業時，也擔心會像其他畢業生一樣，一畢業就失業，倒不如看看有沒有機會可以由低從頭做起。」朱芸編自小沉迷電影，並深受經典電影配樂吸引，「中學時期，《Harry Potter》、《Jurassic Park》、《Star Wars》這幾部電影讓我非常着迷，尤其配樂一響起，即使你不是音樂人，也能立即進入那個魔幻的電影世界。」這種迷戀，推動他決定追求電影配樂的夢想。
帶着這股熱忱，他前往英國皇家音樂學院深造，畢業後更獲得機會參與製作英國BBC的紀錄片。「我記得當時章國明導演和Teddy Robin恰巧看到我一個演出，他們說郭子健導演剛好拍了一部電影，需要同時擁有中樂和古典音樂背景的人來做配樂。」那部電影，正是後來票房大賣的《悟空傳》。「那是關於孫悟空的故事，我們用上了一整個西樂團，加上中樂團、搖滾樂隊和合唱團，一起『炸』上天庭，很好玩，沒想到第一套電影就能玩這麼大，於是便入了行。」Wan憶述時語氣仍是滿載興奮，彷彿一切歷歷在目。
創作背後的故事
談及這幾年累積的經驗對其創作的影響，Wan表示︰「經驗確實讓自己對畫面更敏銳，也更懂得如何透過音樂提升電影效果。同時，我亦會受到自己近期欣賞的作曲家影響，像冰島作曲家Jóhann Jóhannsson的音樂元素，就曾融入到我的作品裡。」每齣電影都是獨一無二的，Wan的配樂創作過程也非刻板的程序︰「通常先看導演在哪個階段找我，有些是劇本階段，導演可能需要一些音樂協助寫作；有些則是拍攝時需要現場樂手，這都會影響我的創作方式。」他解釋說，「導演會跟我講故事，我便將自己代入角色，想像自己身處情境之中，創造出電影裡未曾明說的故事線或是角色的回憶，以此啟發配樂的情感。」如果電影畫面已經完成，Wan會反覆觀看畫面，讓音樂自然從畫面中生長出來。在這種細膩的過程中，Wan的音樂不單是為畫面添上情緒，更是讓觀眾進入角色內心的無字對白。
回憶與不同導演合作的經驗，Wan指出最大的挑戰，是與每位導演不同的個性、藝術觀點與工作方式之間的磨合，「電影是一種團隊合作，如何能表達自己的聲音，同時將音樂風格契合到別人的作品裡，是我一直追求的理想狀態。」
在Wan心目中，理想的電影配樂要滿足兩個條件：「第一是旋律，要有一個可以哼出來、能夠代表該電影的旋律。第二是要將畫面的情緒合適地放大，甚至補足畫面沒法表達的故事。」他舉例說，「當畫面拍着一道門，甚麼也沒有，但只要配上恐怖的音樂，你便會知道門後會有些東西，會隨時出現」。就算是一個空鏡頭，單憑配樂就能告訴觀眾背後的故事或情緒，這就是配樂的魅力所在。
