感受角色的靈魂
「我最重視的是角色能否感動人。」Josie沒有猶豫地說。談及選角準則時，她強調劇本永遠是她決定是否接戲的首要條件：「假如不認識那位導演，我會四處去打聽對方的背景，找他的片子來看，了解整體風格。最重要的是角色是不是有戲可演，能不能感動人。如果只是來客串的就不會那麼講究，大多數是為了幫朋友。」她輕描淡寫地說，卻讓人感受到她對演出的堅持。

專業演員的自省
提到客串作品，想起早前重溫鄭保瑞導演的《車手》中，Josie也有飾演一位女警官。她表示那並非客串，只是戲份被刪剪了：「因為角色太多了，他們最後決定專注在兩位男主角上。」她也坦誠表示自己的失落與自我批評：「我覺得我搞砸了，我自認失手。」她解釋：「因為他們沒有寫到我的角色的動機和目標，無論是主角還是配角，角色得有一個計劃或目標，才算有人設，才有戲可演。我不是那種會亂作的演員，有些演員會搏一下，賭導演喜歡然後多拍一些。但我不是那種人，我會乖乖地照劇本演，但這次就輸了。」那是一種演員的誠實，也是專業的自省。「我自覺表現不夠好，但是他（鄭保瑞）拍得我很漂亮，我很感激。」她如是說，率真得可愛。

演員眼中的演員
印象中，Josie過往支持的電影都比較偏鋒、另類，她笑說：「也不是呀，《行運超人》我也支持過呀。」她形容與梁朝偉在《行運超人》合作，是「很好玩」的拍攝經歷之一。她回憶起當年他演風水師唱歌的一幕：「在現場看到一個這麼厲害的影帝，肯玩到這麼盡，真的嘆為觀止。」她認為無關是商業片或是喜劇與否，「一個如梁朝偉這麼出色的演員，他會用心去看劇本，把故事穿進心中。」

在Josie眼中，真正的演員，無論處於甚麼類型的電影，都該具備對劇本的分析與對角色功能的理解。「你要清楚自己在這個故事中的位置，透過圍讀，或與導演、編劇討論，你要襯托主角？還是推進劇情？要了解導演確實的要求，我們演員有個說法叫『on the mark』，就是不要做多、不要做少。」她分享自己對演戲的體會與理解。

游走電影世界
不經不覺，852 Films成立已超過18年，Josie在電影製作的崗位，亦由演員延伸至製作的每一個細節。「我對聲音和後期也開始有多些認識。《Finding Bliss》（音樂記錄片《尋找極致的喜悅：火與冰》）的調色是我和One Cool在泰國一起完成的，我覺得調得不錯。」她語帶自信地補充。

作為演員與監製，她似乎已扮演了足夠多角色。那麼導演呢？「不是沒想過，但當導演要考慮太多東西。我想趁着還保持這張花容的時候，繼續演戲。」她笑着說，「不過萬一老得太快，可能真的要轉型做導演。那時候會想拍些關於人性扭曲的故事，『啊，這世界原來真的有這樣的人』那種。」

面對香港電影市場現時的挑戰，Josie並不天真，抱着實事求是的態度：「電影本身就是經貿生意，不能只靠一個香港市場，要靠的是全球市場。」她感嘆，現時獨立電影人最大的困難不只在拍攝，發行更是一大難關。「沒有發行，你拍得多好都沒人看到。」她語氣中有一絲無奈，也有一份着緊。「我自己去康城，見人便派卡片，逐間公司介紹自己的戲，一次次講故事內容，回來還要叫同事再聯絡。真的很累人。」她希望香港電影圈能更重視發行人才：「要有人懂得如何推銷、包裝並找到平台。否則，你只是做了一件自我滿足的作品。」

香港仍是國際品牌
她對香港電影在國際影壇的定位仍抱希望。「『香港』這兩個字，在外國人眼中，還是有品牌效應的。他們覺得我們是國際大都會。」她指出，在新加坡、越南等地拍電影，有很多框架限制，但香港仍保有某種創作自由。「我們公司要做的，是拍出與國際的獨立電影看齊的質素。起碼在品質控制上要做得更好。」

談到最想推廣的香港電影元素，她毫不猶豫地提起警匪片、武打片，甚至是「cult片」如《力王》。她認為現在的主題電影太單一，經常是小品、寫實。她笑說：「我覺得可試試拍那些人們突然擁有超能力、飛天遁地那些。重前香港有很多奇幻題材，現在都沒了。我想看到香港再次百花齊放，像以前那樣多元化一點。」