你有否探討過「孤獨」一事？若果此詞並沒有任何討論的意義，那為何這過千年間，總成文學與不同的創作題材？近日，JPS畫廊也正在舉行以孤獨為題——《孤獨的優雅》的群展，並邀來12 位本地藝術家參展，以其作品各自表達與探討着「孤獨」這一回事。然而ELLE，有幸與當中的參與藝術家：門小雷、李思汝、b.wing及鄺詠君，也來了一次訪談，侃侃而談何為「孤獨」。
訪問藝術家b.wing
如何在畫中表達孤獨的元素？
b.wing：我用顏色和主體的表情，去講述我對孤獨的一些即時的感覺，比較平靜，比較目無表情。
人生哪段時間，令你最感受到孤獨的存在？哪時的你經歷着甚麼？
b.wing：其實從小到大，我都是比較自己一個人的，這是實際上的生活環境影響，再加上後來去了別的地方繼續學業，所以，我的童年期、少年期、青年期，可說是前半生，也較為孤獨。
那時候，你又從那份孤獨感領悟到甚麼？
b.wing：其實當你孤獨的時候，你不會去想自己孤不孤獨。而是很細緻地去想自己需要什麼，去認識自己，感受你身邊的環境。那我又在當中領悟到甚麼呢？其實過了某個階段，每一段成長時刻，你遇到的孤獨感，都會帶給你一些有用的東西，如你對自己的了解或對世界的想法。每個階段都會領悟到不同的事：無論成與敗，得與失，都要繼續走下去。
2024年，想在創作上作出甚麼新的嘗試？
b.wing：我希望2024年在技藝、技巧上，可以通過練習再穩固一些。其次，希望在題材上有突破，想將自己以往一些鑽得非常深入的東西，抽身回來，去走不一樣的路，看不一樣的風光。雖然不知道會否可行，但總要先付諸實行。
訪問藝術家鄺詠君
如何在畫中表達孤獨的元素？
鄺詠君：我的作品很多都沒有生物在內，亦故意刪走了建築物，只剩下孤獨的觀眾和室內的倒映。
人生哪段時間，令你最感受到孤獨的存在？哪時的你經歷着甚麼？
鄺詠君：親人生病的時候，如果世上愛我而我同樣地也愛着的人都不在了，生存也沒什麼意思。
那時候，你又從那份孤獨感領悟到甚麼？
鄺詠君：人總需要孤獨地死去，人與人之間的關聯只是短暫緩衝。
2024年，想在創作上作出甚麼新的嘗試？
鄺詠君：很久沒有做小型而大量的系列作品，今年想做一系列，然後上年巴黎solo也有一些值得紀念的時刻想重現。
訪問藝術家李思汝Afa
如何在畫中表達孤獨的元素？
Afa：關於這次展覽，我交出了兩幅作品，第一幅是自己對自我內心的觀照，自己與自己獨處的一些思考；第二幅則是對外和他人之間的互動。
第一幅作品，我畫了一扇窗戶，望能透過這扇窗戶抵達自己的內心世界：窗戶有着木製的邊框，外框就畫了現實生活中的一些樹林——內心的樹林，其實裡面正在展現着我們人類腦內的一些腦神經元，視覺的靈感是來自現代神經科學之父Santiago Ramón y Cajal。他是諾貝爾得獎者，且有一本著名的書籍作品名為《大腦之美》。其實我們的腦神經元的結構，非常像一棵樹的。不同區域的神經元，幫助我們接收外在不同的資訊、作出反應、探測外在的刺激，意指有一些是負責視覺、聽覺或嗅覺等等。
其實我們經常說要獨處、要從人群之中走出來，去保持自己的獨自思考，去觀察這個世界，但事實上，在今時今日各種大數據統治的時代之下，即是演算法、大數據，我們是否真的能保持自己的獨立思考呢？這件事是我自己對這個世界的一個反思。因人類所作出的選擇，也不由自主地由演算法、大數據去影響所有決定。所以在今時今日的社會，即使我們獨處，又是否可達到不受外間的干擾，完全有自己的獨立思考呢？這件事是值得去思考的事情。正如人類社會學家Yuval Noah Harari也如是說，我們所謂的自由意志，因大數據各樣東西的干擾，其實早已沒有了。
第二幅則說着他人和他人之間的聯繫。我覺得在21世紀，人類面對最大的孤獨就是愛無能、不能愛、Love Disabled，全是關於「愛」。作品靈感是來自一本叫作《吻的文化史》的書，吻是一個重要的現代流行符號，就如象徵着一種自由戀愛，以及突破一些封建的制度和思想。封建制度之下，「吻」從來不是易事的，但到了今時今日，來到可自由戀愛的時代，我們又是否真的知道甚麼是愛呢？現今，離婚率及崇尚獨身率高企，可見人類更不懂得愛，而我亦然。就是我們不懂得愛，兩個人走在一起，但只會更感孤獨，也是一件無奈而悲傷的一件事。
人生哪段時間，令你最感受到孤獨的存在？哪時的你經歷着甚麼？
Afa：我認為孤獨本是人的本質，所以很難說出哪一段時期是最孤獨的。但我可以分享，我較深刻體會「孤獨」這字的階段與事情。譬如，我的孩童時期，因為在家中排名第二的小孩，我覺得經常都得不到關注，這件事是令我感不安且孤獨。然後，小時在房間獨自創作的時候，也會感到孤獨，但那種不被打擾且不需要與任何人分享的孤獨是快樂與純粹的，也是難能可貴的。
再來到青春期時，加上我時常轉校，同時還沒找到我自己的存在意義，父母也經常都不在家，有段時間更是獨來獨往，甚或經常自己一個吃飯，因此時常感到無比孤獨。然後，再到現在的工作身分——Slasher，我又是獨立的創作人，同樣也會出鏡、拍廣告……由於身份多樣，讓我找不到自己的一個歸屬，不知道如何去定義自己，也覺得自己並不屬於任何一個圈子。這又是另一種孤獨。所以我覺得，每一個時期，都有不同的孤獨感，很難去界定哪一段時期的孤獨是最難忘的，每一段都來得深刻，且每一段孤獨裏都有值得學習的東西。
那時候，你又從那份孤獨感領悟到甚麼？
Afa：如我所說，小時候第一次感受到孤獨的快樂，是最印象深刻且難能可貴。今時今日，我們差不多沒有人可以逃離社交媒體帶給我們的焦慮，以及我們要從何尋找身份認同感和存在感。
而小時，當時孤獨地創作的熱情，經常都提醒着我，尤其是我已成社交媒體的用家，我也會受邀去不同活動，所以我是特別記掛以前孤獨地創作，不是想着跟別人分享，純粹享受創作過程的那份初心。在我心底裏，我覺得這是最重要的一塊，時刻提醒自己，要為自己而創作。
除此以外，我獨居的五、六年是特別重要的。以前我從小到大是不夠自信，因為我是一個很依賴別人的人。獨自生活的訓練，對我來說是很重要，也幫助到我去建立自信心。有信心獨自去處理事情或解決問題。這些都是建立自信的過程中很重要的一環。
當你越是感覺到孤獨的時候，你越要去直面它，正面去迎擊孤獨。這是打破害怕孤獨感的最有效的方法。然後你會發覺這份孤獨並不難受，甚至會很享受，慢慢發現到孤獨是多麼重要。你去獨立思考，抽離地觀察這個世界，其實對個人修為或創作上都非常重要。
2024年，想在創作上作出甚麼新的嘗試？
Afa：今年會想慢下來，去思考創作的主題。我人生的命題都離不開孤獨，或對於很多東西的焦慮與恐懼的本身。對於「情」這方面，我一直想掘深一點，再寬闊一點，然後加入一些新的主題。另外，我會想嘗試以不同的媒介去創作。
而今年很特別，因為我會搬工作室，搬進更小的空間，而且是唐樓。我會因應着環境變化，想試用一些新的媒介，例如作品不會很大，或者用很小的事物去拼湊成大事物，甚或用較輕的物料等等方式去創作。
我覺得這個是有趣的主題，一個藝術家、創作者，如何因應着地理環境去轉變自己一直應用在創作上的媒介。不少藝術家也會因生活不同空間的轉變，受不同的靈感所啟發。我跟其他藝術家也談論過，香港這麼狹小，我們要如何用這個狹小的特質，轉化成新靈感，去帶來一些新的啟發？說不定隨著着工作室的轉變，我會有新的媒介出現，這是我暫時的想法。而今年年尾，應該會有個展，還會有一些聯展等等，暫時是這樣的計劃。
