花朵綻放永遠是人們最想捕捉的一刻，但藝術的綻放卻可以出現在人生的任何時刻，那一瞬間的醒悟足以讓人發現全新的自我。來自南非的女性現代藝術家Bev Butkow 在43 歲的年紀才第一次接觸藝術課，繪畫對她來說是一個很大的挑戰，但也令她因此發現自己能以編織作為創作的媒介:「有一次因為我繪畫出的作品與想像不同，我就在困惱中直接把畫作撕破，這種幼稚的脾氣給我留下了一堆亂七八糟的帆布條，我憑直覺把它們編織在一起來『整理一下』。由那時開始，我就迷上了編織，我對編織過程的簡單性以及其技術的複雜性，感到好奇和着迷。」

作為女性藝術家，Bev Butkow 不希望只是直白地表達女性身體的形象，她更希望讓人透過編織作品發掘女性在社會上擔當的角色，背後所付出的勞動力。「編織所產生的糾纏非常適合描述我的生活方式。我日常生活的核心是履行作為一個女人：妻子、母親、女兒，這些身份對我的期望和責任，以及做讓我感到滿足的事情之間的緊張關係。」像很多女性一樣，她經常感到自己被拉向多個方向，在社會的不同身份上保持平衡，她把這種身體、創造力和情感上的需求映射在自己的作品上：「作為母親，我想了解如何為自己的女兒創造空間，讓她們成為堅強、有能力和勇敢的女性。即使只是從一根線開始，我試圖通過破壞這些身份標記和對我們作為女性的期望來解除束縛。」作品上的每一個結，都代表着社會對女性的約束，Bev Butkow 希望能透過作品解放女性的權利，激發自己女兒和其他女性的自信。

亦因為如此，觀眾在觀賞她的作品時，可以隨角度的變化觀察到不一樣的細節，也從僅僅用眼睛觀看藝術品，轉為以整個身體和感官感受身臨其境的體驗。「當觀眾在我的藝術裝置中漫步，可以感受到製作的觸感，突出製作過程的複雜性。慢慢看的這個行為會吸引觀眾的整個身體，並創造一種靜止狀態，讓不同層次的意識從他們的內心升起。再進入一個感性的世界，在那裡他們會成為藝術品的一部分。」對Bev Butkow 而言，藝術是觸覺和物理所主導，並關於感知、觸摸和探索視覺和物質世界，她期望能讓觀賞者也感受到藝術的便利和愉悅性:「我希望自己的作品具有再生的力量，甚至可能具有治癒的力量。無論聽起來是多麼莫名其妙，這些藝術品就像有了生命一樣，擁有自己的靈性能量。而恰好正是這種能量使我們能夠想像一個改變了的世界，而真正的改變總是從想像開始的。」

「日常生活中，周遭環境不同的細節及變化，會勾起我回憶中種種片段及當中所盛載的不同情感。這些因不同時、地、人而產生的情緒，使我在意及關注，也令我不停思考。」自小生活在香港邊界的村落，對張子軒來說除了上學的時間，其他時間映入眼簾的大多數是植物，因此漸漸地開始觀察植物的生長與枯榮，成為自己藝術創作的靈感來源：「植物的形態及狀態，會因應它們所處的不同時節及環境而有所改變。香港的植物種類繁多，單是喬木類已遍布郊野及市區，樹木枝幹的線條、葉片的皺摺，就如不同的線與點。這些大自然中曲折不斷的點與線，比人造的直線更能反映我的內在感受。」除了形態外，他在種植時所體會到的點滴，如即使花盡力氣打理都種不好的無力，又或是看見被丟在角落被忘掉的植物仍在奮力求存時的揪心，都不自覺與他的作品有所交集。

直覺決定感覺要觀察一位藝術家獨特的風格，可以留意他所慣用的繪畫方式和物料，每一種媒介所呈現出來的筆觸都代表着藝術家個人呈現的美學。「我使用油畫顏料及棉畫布，繪畫方法是我把我的感受直覺地以稀薄的顏料繪畫到畫布上，待一層顏料乾後，再重複繪畫，直到完成為止，所以畫作盛載的是我某段日子間那些繫在心頭的思緒。」張子軒喜歡直接地把當下的直覺感受以手記錄，繪畫可以讓他避免處理太多有關工具或科技的問題。「這個過程是反覆的，有時甚至會把昨天畫的線條或輪廓改變或遮掉，這有點像我思考時那種來來回回的狀態。」現時流行的電子繪畫雖然可以隨時修改不留痕迹，筆觸也能夠做到十分精準，但以手繪畫的溫度卻無可取代，觀賞畫作時所看到的每一層顏料其實都是藝術家與畫作奮鬥的最佳證明。

藝術可以是無處不在的，提起雕塑藝術，很多人都會第一時間想起米高安哲羅的傑作《大衞》，那不僅僅是白色大理石雕成的站立的男性裸體，更是思想解放運動的表現。但藝術的美好亦同時在於，它的定義永遠難以被限制。日本藝術家Taku Hisamura 雖然在藝術學院學習雕塑，但他不希望做出看起來像是常規雕塑的藝術品，轉而在裇衫上製作刺繡成為另類的雕塑：「我發現製作雕塑太困難和壓力很大，當我研究藝術史並發現了像是極簡主義和現成藝術之類的理論時，我意識到我不必強迫自己做一些『雕塑般的物品』才能製作雕塑。我只是單純地體驗製作手工藝的樂趣，當然這個過程還包含針對傳統雕塑製作的某種諷刺。」

「由我還是個小孩開始，我一直很喜歡自己所創作的事物得到別人的讚賞。它給了我自信，使我找回自己的歸屬感。」藝術幫助人們找回自信已經不是甚麼新鮮事，在網絡上也經常能夠看到，簡單如畫一幅圖畫或是唱一首歌，都能讓人抒發自己的情緒，甚至發掘自己未知的潛能。可能有些人會認為Taku Hisamura 的刺繡雕塑有點荒謬，因為它們沒有傳統雕塑的精緻感，但他認為更重要的是讓別人認為他們也能做到同樣的事，才能讓藝術變得不再「離地」。「我認為現在的創作使我的身心健康也變得更好，希望有人看到我的創作而去思考『我自己也能夠做到』。我會說我是雕塑藝術家，但其實我製作的更多是展示衣服logo 的空間，重點是那件雕塑是如何被展示的，就像藝術的制度比藝術品本身更重要。」