這場展覽以視覺的方式深入探索中國當代藝術在1990年代至今的風格和實踐。與M+希克藏品首展「從大革命到全球化」不同，這次的展覽聚焦於中國九十年代那個急速轉型的時期，探討藝術家對於文化身分的思考以及對新時代的迷惑。作為M+希克藏品三次展覽的第二場，「別傳」將通過躁動的視覺圖像、不確定的意義、對無常的迷戀以及對傳統的另類詮釋，展現中國當代藝術獨特的審美和表達方式。

藝術家至小便擅長於直面自己的敏感內心深處，大多作品也以其對事物另類而敏感的看法、成長過程中感受到的內⼼聲⾳作為創作靈感。她三歲便開始執起畫筆，十年後經已從事插畫事業，其後更前往羅德島藝術學院學習定格動畫和時裝相關課程，十六歲赴⽇學習漫畫。在日求學時期，她的創作深受⽇本恐怖漫畫和法國實驗電影所影響，故此其筆觸，以及充滿幻想與怪誕的風格，均帶有前者之影子。然而今回藝術家首次訪港參展，更讓人期待她為我們帶來的驚喜之作！

英國著名藝術家瑪吉·漢布林的個展《瑪吉·漢布林:夜深》將於3月26日至5月16 日期間在香港畫廊舉辦，並與今年的香港巴塞爾藝術展同期舉行。這次展覽是漢布林自2019年在北京和廣州舉辦回顧展以來在亞洲舉辦的首次個展。藝術門也將在香港巴塞爾展位上展示藝術家的一幅重要新作《水之牆》。

漢布林佔據著獨特的藝術家地位，她在整個職業生涯中始終秉持叛逆精神，使她成為英國藝術界最受讚譽的女性藝術家之一。這種精神在她向具開創性的知識份子致敬的作品中顯而易見，如致敬18世紀重要的女權宣導者瑪麗·沃斯通克拉夫特的作品，以及紀念19世紀作家奧斯卡·王爾德和20世紀作曲家本傑明·布里頓等人物的紀念雕塑。漢布林的作品根植於她自己的生活經歷，靈感源自人、地方，並從她作為一個具有酷兒視角的先鋒藝術家的身份中汲取靈感。漢布林將繪畫視為一種親密的體驗，她認為無論花費多少時間來創作一幅畫,它都必須用一瞬間去表達深刻的肉體感受。

陳福善，被人們親切地稱為「福伯」，是香港享譽盛名的畫家。他曾居住在灣仔駱克道的一個家居畫室，這個地方不僅是他的生活場所，更是他創作的聖地。陳福善的作品多以日常生活中的景物為靈感，而灣仔這個地區也成為他不少作品的創作源泉，包括街道風景、灣仔海岸以及附近店鋪等。他的作品既有和諧自然的寫實畫，也有奇幻繽紛的抽象畫，無不展現著時代的印記，散發著濃厚的本土風情。

「陳福善畫室」以陳福善的家居畫室為藍本，展覽精選了他個人物品，包括各種家居擺設、親筆畫作和藏書，以還原陳氏當年的居住環境和創作空間。觀眾可以透過玻璃房間外的視角，一窺他昔日創作空間的原貌，以不同的視覺體驗深入探索陳福善的創作世界，更全面地認識這位本土藝術家的多元魅力。