關於「可持續性」的多元狀態 專訪222 the Backyard及Brainrental

珍惜，就是最好的延續

好奇的心，人皆有之。跟222 the Backyard主理人Geoff及Momo於M+訪談，不少途人看見他倆擺滿椅上一系列藍染襤褸古布改製的Boro Bonsai，紛紛駐足觀賞。有長者問：「係咪藝術品？」有孩童說：「好得意呀！」有青年舉起手提電話：「影唔影得相？」如此興致叫人聯想起「好奇心」是最大的動力，驅使人類千百年來不斷探新、求知，開發不同物料、鑽研技術及創造文明。

「我們迷上襤褸古布亦始於好奇。」Geoff笑言跟太太開展222前，並無懷抱甚麼宏大的心志，「太太曾經修讀紡織，我又有做皮革經驗，所以大家從時尚品牌接觸到以日本襤褸（Boro）升級再造（upcycle）的潮服，例如visvim承襲天然藍染技法製衣；Kapital混合美日舊物料及文化基因，FDMTL以高解像攝錄舊衣布料，再印製到新物料上；Kuon以襤褸布料製作西裝；或Porter Classic以劍道服「刺し子」製作肩袋及飾物等，不期然就被布藝的漂亮質感所吸引。」起初他們如多數消費者般會花錢購買產品，或趁旅遊和公幹四出搜購原始古布，滿足心頭好。

克服不必要的欲望

直至兩人回溯襤褸的歷史後，卻發覺當代人的消費及消耗模式，恰與布藝的源流相矛盾。「襤褸是源於江戶時代的傳統拼布工藝及百德着物之一，概念類似華人的百家布。因為古人資源不豐盛，未必買得起棉布，為使衣物更保暖，會想盡辦法以棉線將麻布或布碎縫合起來，遇到衣料破損又會再織染繡補，或編織刺子花紋等遮蓋瑕疵，甚至將衣服珍而重之地代代相傳。這令我記起從前父母輩的慳儉，媽媽會動手為我縫衫、在大地校褸繡名字標記，姑姐會邊看粵語長片邊為我編織『叮噹冷衫』。」Geoff解說。Momo有感，「舊時代的人縱不懂說『環保』或『循環再造』等口號，卻切實地活出『物盡其用』及『珍惜愛惜』的意義，這啟發我們反思物欲與人、物料與環境等關係。」

「談可持續性，最急需解決的或許不是物料問題，而是我們怎樣平衡內心無限的欲念及實質的生活需要。」Geoff和Momo坐言起行減少不必要消費，又參照時尚品牌傳承古物材料及技藝使其活現於當代的靈感，自2014年以兩個人、兩雙手發揮縫紉及布藝知識，結合雙方對仙人掌及塊根植物的喜好，將家中囤積的襤褸古布轉化成Boro Bonsai，「Boro（襤褸）是指縫補工藝及寓意『珍惜』；Bonsai（盆景）則代表中式文化，以日本方式作保存及進化。」他們謙稱算不上做藝術，「當初只想善用資源，換個方式展現襤褸布的美，又用手作盆景點綴家居。後來將作品送贈朋友及獲得欣賞，才意外衍生222這個品牌。」Geoff說。

勿以善小而不為

相對時尚名牌擁有完善的回收、庫藏、研發及宣傳系統等，一介市民參與可持續性的創作，人力及資源無疑較微小，可是兩人相信勿以善小而不為。「缺乏行動的反思只會淪為空想。即使我們能力有限，但過程中體會到只要踏出第一步，總可累積一定價值。譬如222作品進入市場後，無可避免要顧慮款式及包裝問題，其間感謝多肉植物品牌Plants of Gods支持，為我們提供大量相關植物的參考資料。222又曾跟本地最後一間皮革工廠瑞興皮廠合作，用棄置的二層皮（皮底）製作皮盤，或用上香港僅存的粵東磁廠的青花磁盆等。」Geoff分享。

兩人又跳出框框，挑戰盆景以外的創意，求問香港文化的定位。「曾與年輕導演陳健朗到處拍攝香港風景寶麗萊，再結合古布做成影像作品；太太又於Bandana布巾置入獅子山圖案等；當素年餐廳選物店Shop at Years開張日，巧逢店主偶像李小龍誕辰，我們又以此靈感將塊根植物縫製成雙截棍作賀禮；最近，更有意大利西裝品牌聯繫，構思可否以其祖傳三代的布辦展開改造項目。」Geoff認為每次實驗，既使好物得以繼續存活，又可連結各方有心人，並融會港、日及海外文化，「所有緣分微妙又美好。」

「除了延續物料生命，延續情感與文化亦重要。」Momo微笑，「縫製仙人掌時，常念及其花語『堅強』，並想到無論談珍惜修補、草根文化或環保永續也好，我們無非都在學習怎樣於變幻的世道中，持守初心與信念，從而強大個人心靈，好好生活下去。」夫妻倆不曉得222終將為「可持續性」的未來帶來甚麼，「但願有人被作品感動了，也用各自方法主動多行一步。像我們，也是由一支針、一根線、一個破口開始，慢慢地作出改變。」

玩味，凝聚各界有心人

「改變」之始，必先誠實地觀照自身，Brainrental（以下簡稱BRT）三子阿柱、Kevin和Roger同於理工大學修讀產品設計，自那時起已接觸到「可持續性」的設計資訊和知識，惟投身設計工業後，他們發現於現實的創製流程中要妥善執行或實踐理論，難免總遇上兩難。

皆因創製過程始終會消耗物料，直接或間接地引發處理問題。再者，循環再造（Recycle）、升級再造（Upcycle）、Downcycle（降級再造）、變更用途（Repurpose）及再利用（Reuse）等程序，「牽涉的人力、技巧、時間及成本，不比普通製作一件物品來得便宜，有時甚或會更繁複、更講究。」Kevin說。

無形的精神遺產

深諳道理說易行難，BRT不敢誇口對「推動可持續性的設計」有何獨到見解或建樹，但是團隊希望於可控的範圍之下，也嘗試在恆常的設計工作以外，藉由不同創意項目研習這領域的學問。譬如他們擅長以插畫及工藝，思辨科技進化跟人類生活的關係，曾推出立體描繪物系列，或收集黑膠唱片機、菲林相機及微波爐等舊物，將之重新粉飾及賦予新的功能性，從2D到3D的作品，不停思考「如何延續物件的壽命」等問題。

「畢竟我們的成長介乎analog與digital時代，深刻記得以前聽一張專輯，從買CD、放進CD機再播放的程序；或拍一張照片，從選菲林、等沖曬，再到手執照片的質感。所以我們談論可持續性，不僅在意此物件是甚麼，更關注『過程』這回事，也追求延續工藝的要訣及精神，亦即無形的文化遺產。」Roger如是說。

數月前，BRT應某國際運動品牌邀請展開合作：從公司牆身的巨型紙壁畫，到「Project Re-Process」合作將收集得來、「無用的」鞋盒進行切割與重組，重新製成「可使用於起居間的紙製傢俬，以及為公眾舉辦工作坊，一起製作手工紙藝地球儀「Earth-life Balance」，均為團隊帶來連串在地又生活化的體驗。「怎樣定義一件物品有用無用？全看當事人取態。像Roger所說，我們理解的可持續性，並非純響應潮流、為做而做，更期望在repurpose時同步repurpose物件，賦予增值意義、轉換功能，以跟用者產生情感、觸發共鳴。當人們日常中更常使用它，哪怕是一張紙皮、一件塑膠，其生命亦可持續，不至變成廢物。」Kevin闡釋。

長遠的循環系統

阿柱聽罷笑說，「不知道受眾有何領會，但我們倒獲益良多，也更了解可持續性的設計生態鏈怎樣運作。例如別看輕收集鞋盒的環節，要由全港不同店舖進行回收，再判別其狀態好壞，需要經過多層的人手及程序；將紙類轉化成具承托力的傢俬，我們又得收集木板、梅花間竹地將之與紙皮黏合，再作試驗以防塌陷；運送時，亦盡量少用紙皮箱和塑膠包裝，改用卡板及可循環使用的收納箱載物。」除卻研究物性，跟群眾互動也是另一得着。

「老實說，我們不敢講『教育』別人，反而感激大家踴躍參與。像兩組木工作坊的年輕人捱更抵夜，幫我們一起製作材料及作品；公眾workshop之前，我們本來有點抗拒教班，怕做的東西轉頭就被厭棄、丟了變垃圾，但想不到參加者挺喜歡地球儀作品，過程中又融入各自的想像，如將圖層隔空，或有品牌忠粉會挑喜歡的顏色及特別版再創作。看到別人透過我們的作品萌生更多創意，幾感動。」阿柱憶想。

「共同尋找及開創好玩的經驗是很重要的。」Kevin深信，「當品牌願意出錢出力推廣、設計師願意作各種創作實驗、受眾又願意學習及懂得珍惜，創意的樂趣自然會將人與人、人與物之間互相連結，既讓每樣物件的生命得以輪迴、不斷重生，也可以建立一個更全面及深入的生態循環系統，推動『可持續性』的長遠發展。」