當置身藝術裝置，你並非一個毫無關係、如在電腦或手機前滑過一張相片的網民。在香港藝術家謝淑妮的眼中，你甚至不只是一名觀眾，而是「與事者」。去年第58屆威尼斯雙年展香港展覽，謝淑妮的作品展在彼邦出現，並得到很大迴響。今年，她帶着「謝淑妮：與事者，香港在威尼斯」的作品來到西九文化區藝術公園M+展亭，延續去年的創作。
關於藝術家謝淑妮
現居於洛杉磯的藝術家謝淑妮，在國際藝術界享負盛名，致力運用各種媒介創作，包括雕塑、裝置藝術、攝影和文字。她既解構各種人工物品所蘊含的矛盾意義，亦建構把各種差異分歧匯聚其中的表現形式。在藝術生涯的二十多年，她創作過不少出色作品，如2000年的《Polymathicstyrene》、2004年的《Power Towers》、2016年的《The Vehicle Series》等等。謝淑妮亦是2009年古根漢基金會獎得主，去年更代表香港參加第58屆威尼斯雙年展。
(圖片由香港M+提供)
「與事者」是甚麼？
觀賞者與藝術之間能有甚麼關係？謝淑妮稱：「有時我會想像，某些個體或會覺得自身與周遭事物無甚關係，但我希望觀眾能在展覽中看到：很多時候，每一個個體，對整個場景均有關係，所以觀眾是一名『與事者』。」謝淑妮坦言，在過去一年，不論是香港的社會運動抑或是全球性爆發的的疫症，很多人對「與事者」這概念都有新的迴響，包括她自己。她因疫症關係未能回港組裝作品，首個展出版本只得排除萬難透過遙距方法指導M+的工作人員，協助她完成作品。這個過程，正正讓她體會到，這個展覽存在着很多「與事者」。她亦希望如日後旅遊入境限制解除，她渴望親自到香港組裝另一版本。
（《Negotiated Differences》局部，雕刻木件，以及3D打印的木質、金屬和塑膠線材，尺寸不定，「謝淑妮：與事者與事」展覽現場，2020年；作品由M+於2020年委約創作，圖片由M+及謝淑妮提供，攝影：張智鵬）
因應不同場地而作出改變
正在展出的「謝淑妮：與事者與事」，主要作品包括《Negotiated Differences》和《Playcourt》這兩件裝置作品。去年威尼斯的展出場地包括曾用作貯木的倉庫及高懸晾衣繩的庭院，當時作品的結構回應了該場地特點。有別於威尼斯展覽中清晰分明的佈局，香港的兩件作品均於開放式的室內空間展出，而謝淑妮更特地為香港展覽創作出新組件。
（「謝淑妮：與事者與事」展覽現場，2020年；圖片由M+及藝術家提供，作品由M+於2020年委約創作，攝影：張智鵬）
展品的協商
作品《Negotiated Differences》在室內顯得如此巨大而有張力。謝淑妮嘗試將截然不同的物件並置，這過程則需要協商，並以不同的角度、重量從而得以穩立，共同抗衡地心吸力。除了組件之間的協商，觀賞者的身體在空間運行的協商，也是謝淑妮的整個設計概念。譬如展品隨着柱子、橫樑伸延，觀賞者需要透過自行協商的過程，讓視線追隨哪一件展品，這是一個有趣的過程。
（《Negotiated Differences》局部，雕刻木件，以及3D打印的木質、金屬和塑膠線材，尺寸不定，「謝淑妮：與事者與事」展覽現場，2020年；作品由M+於2020年委約創作，圖片由M+及謝淑妮提供，攝影：張智鵬）
