走在城市的街道上，有沒有甚麼能令你停下腳步細心觀看？痕迹斑駁的牆上偶爾出現一幅幅色彩燦爛的壁畫，除了是藝術家傾注心力的作品，亦是讓你從急促城市節奏中放慢下來欣賞每一個「角落」的機會。插畫家皮忠從事繪畫工作多年，其中最讓人印象深刻的作品之一，必定是與時裝品牌合作的大型壁畫，背後則是無數個通宵工作的晚上，只因對他來說，繪畫就是抒發自己以及表達想法的最佳辦法。「我不太擅長寫字和說話，但在繪畫方面我能夠很好地控制得到如何去表達情感。即使辛苦亦能令我堅持下去的原因就是能夠說自己想說的話，不會被別人『封嘴』。( 笑)」

「香港是一個很密集和節奏急促的城市，有不少文化或是建築也慢慢在消失，令我催生了不少想法。以前我很喜歡畫水母，就像社會裡的人一樣，很多時候想怎樣走都不到自己決定，只能跟着大方向隨水漂流，現在則感覺急促到像是金鐘站的沙甸魚一樣超級擠逼。」要畫出令人共鳴的作品，除了創作者自身的感受，亦要與身處的城市息息相關，皮忠對水母以及城市人的形容不禁讓人感嘆，這就是藝術家獨有的想像力，亦是只會在他作品中呈現的魅力。不只是連結本地文化，他的作品也可以是讓我們通過想像體驗一段旅程的媒介:「以前幸運地曾經到巴黎工作，途中所見所聞也會成為作品的靈感來源。在外地對不同事物都感到非常陌生，反而會觀察到很多細微的事情，例如在皇宮走出來看到有一位伯伯在速寫，這個畫面也會令我感到很特別，想繪畫記錄下來。」

你曾否被手機屏幕上的那些3D 動畫吸引着目光，就這樣盯着手機良久才驚覺時間流逝？人類自古以來總是對未知或不確定的事物懷抱着強烈的好奇心，尤其是科技日新月異的年代，只要願意嘗試總會找到學習新知識的方法。近年不少領域都總會觸及到的3D 視覺設計對藝術家Wyatt Lau 來說，是他表達創意想法的一種途徑，但最重要的是建立結構的成功感:「自己從小就喜歡模型、手工，而3D也有相近之處，就是在於結構比例、空間布局、材質上色等。我想可能就是這些東西吸引到我。」

再好看的創作，如果沒有一個平台讓觀眾看見，都只會淪為紙上談兵。Wyatt 分享近期讓他最為印象深刻的一個作品，是與時裝表演融合的一次合作。「當時是我第一次接觸關於舞台的創作，設計是有一塊巨型的影片牆，前方也有一塊半透明的布，能夠將影像投射在上面。難忘的地方之一是要嘗試如何將畫面在大屏幕上運用，令聲畫和模特兒互相配合，再帶觀眾進入你所設計的世界裡；另外就是舞台本身的設計已經分了不同的層次，要放甚麼畫面在哪一層也是一個有趣的思考過程。」接着他又分享了另一次於大館投影3D 影像在建築物上做出變形效果的嘗試，在製作時要考慮如何讓觀眾感覺影像本身就是建築物的一部分。看似單純的影像，卻成功把他腦海中幻想的虛構世界實實在在地放入了現實生活之中。

能夠創造出如此異想天開的奇妙世界，背後的過程也一定絕不簡單，並不是「按一個掣」就能做到。「最困難的就是演算的時間，因為製作3D所需的時間相對上較長，所以要平衡時間以及成品的質量。另外，我覺得3D 是一個無底坑，軟件和技術都是永遠學不完的，要思考一下最想做的範疇，不過我自己都會嘗試不同媒介。」3D 固然好玩和充滿可能性，不過Wyatt 亦提醒想要入行的人一定要考慮清楚，最重要是決定了就不要輕易放棄和多做嘗試:「首先要有一部強勁的電腦，然後可以觀看不同地方的教學影片，學習製作的方法，之後再可以加上自己的想法進行創作，亦需要多看、多試、多思考。」創作的有趣之處正正在於，只要你敢去試，永遠會得到意想不到的驚喜。

持續不斷的創作不只是對未知的渴求，同時也是誠實面對自己內心的最好方法。「2020年時，因為疫情和社會氛圍都相當壓抑，自己亦受到影響，加上市道不是太好，也變得比較多愁善感。有一天忽發奇想嘗試畫自己喜歡的東西，才發現原來以前工作一直都只是為他人服務，沒有正視過自己感受，於是開設了『蛋殼意象』，做一些動態畫抒發自己的情感。」創作抒發的不只是創作者個人感受，同時亦是聯繫觀眾的媒介，讓Eggshellsea好好珍惜每一次的情感交流。「我可以利用聲畫建立一種氛圍和空間，讓自己和受眾同時釋放自己的內心，再找到與自己共鳴的位置，這些都是創作所帶給我最幸福的樂趣。」

有留意本地樂壇的話，相信不難察覺Eggshellsea 也有參與不少歌手和樂隊的MV 以及演唱會的影片和動畫製作，張敬軒、RubberBand、C AllStar、林家謙等等都曾邀他合作。不過問到創作上較有突破和跳出框架的作品，他提到了替香港數碼港艾美酒店大堂以及尖沙嘴中心外牆製作的影片牆。「因為是我第一次以抽象的方式製作商業作品，而大堂的牆身不會有音樂導航，跟平時作品的創作倫理很不一樣。客戶也完全信任並讓我可以把自己的感覺完全投入作品中，以自己的語言呈現意象，這種機會十分難得。」而尖沙嘴中心的難度就在於放在街上的作品由一條條燈條砌成，中間要考慮不少環境因素才能令作品符合理想效果，對他來說也是一個大挑戰。