還記得2018年，以「傳統」、「跨時」、「破格」三大元素為主題的本地薑音樂節嗎？主辦單位Music Lab一向積極推廣古典音樂，自2016年舉行首屆本地薑音樂節，一直頻頻連繫不同背景的本地古典及爵士音樂家，希望尋求更多音樂可能性，並向廣大音樂迷呈現一系列別出心裁的音樂節目，打破本地藝壇的傳統界限；同時藉着舉辦創新及多元化的高質素音樂會，讓本地音樂人獲得更多曝光機會，長遠支持香港音樂生態的發展。
事隔六年，本地薑音樂節帶着新概念、新形式再次回歸，於5月至7月期間向翹首以待多年的音樂迷，呈獻六場精彩原創古典、爵士音樂會。今回Music Lab 三位聯合藝術總監——KJ 黃家正、何卓彥Cy Leo 和張貝芝Joyce Cheung帶領團隊，以「Original.Excellence」為主題，送上一系列原創及創新演出。
三位風格截然不同的音樂人，這次又會如何帶來怎樣扣人心弦的表演曲目？他們各自又在台上展現着與過往甚麼不一樣的演出呢？「Original.Excellence」又如何構想出來的？那便交由三位聯合藝術總監直接分享其創作的歷程與構想過程吧！
專訪KJ黃家正
Music Lab創辦人KJ將聯同馬勒樂團和Hong Kong Youth Philharmonia 樂手演奏三首貝多芬鋼琴協奏曲，並由KJ親自指揮和彈奏！另一邊廂，他亦會在6月舉辦《全心巴哈，全意莫札特》鋼琴獨奏會，演奏其最新同名專輯的曲目。
可分享一下開初是如何促成本地薑音樂節嗎？
KJ：自疫情起，大概2020年，我們便一起建立「末薑」品牌，一直說我們應要組織一個由本地音樂藝術家、樂器演奏者主導的音樂節。原因有三個，首先是希望有一個平台能完全自由製作自己的音樂演出，其次是望品牌能邀請國際音樂家合作，最後望將我們的演出製作帶到世界各地，目標是塑造和確立「香港音樂家」這個品牌和位置。當去年2023年疫情總算完結後，我們便開始租借場地，也經過上一年的籌備後，便最終走到今天了。
今回為何會以「Original.Excellence」為主題？
KJ：一個音樂節在宣傳的手法上，大多也離不開「有話題性」以及「有主軸性」等框架，又如「大自然」、「復古風」等，但過去的經驗告訴我們，如果這個框架若真的變成一個「主導性」框架的話，那創作與製作上便難以保持自身的自由度了。
當討論到這個問題時，通常我的腦袋就會不停地去思考，接着10幾分鐘後我便想到「Original . Excellence」這個標號。Original：原創、個人化；Excellence：頂尖、優秀。
因為我們的音樂製作風格很不同。有古典音樂的、有爵士元素的、有電子音樂的、也有原創音樂的。但是無論你履行任何一種音樂風格也好，其實也需要有個人化的演繹、原創的元素——Original；任何音樂演奏，我們也追求頂尖的演繹，優秀的演出——Excellence。
「Original Excellence」，則代表了具有原創性而頂尖的製作，帶有個人化而優秀的演出。
你為何最終會選「自彈自指貝多芬鋼琴協奏曲第1、2、3 號」及《全心巴哈，全意莫札特》鋼琴獨奏會作為是次本地薑音樂節的演出作品？而作品對於你來說，分別對你具意義的地方又在於哪裡？
KJ：過去，我很多演出也帶有主題性的。例如「God Pray Love」，講述了對於信仰的蛻變和啟悟；「人生如戲」則象徵人生的不同旅程和階段；「五行」用音樂連結大自然和中國古代文化的哲理。自去年的「東方俄羅斯」開始，我便進入全新的領域：就是用作曲家與文化背景作為大主題。
然而今年便很順理成章地，就是「巴哈跟莫札特」、「貝多芬」還有是年末的「舒伯特」。演出也有意向這些經典的作曲家致敬。
2013 人生如戲、2014 死亡奏鳴、2016 火拼時速、2017 無中生有、2020 God Pray Love、2023 五行、2023 東方俄羅斯、2024 全心巴哈．全意莫札特、2024 貝多芬鋼琴協奏曲123、2024 2026舒伯特之人生如戲：啟航、迷失、重聚、2025 貝多芬鋼琴協奏曲45、2026 一個人的蕭邦、2027 Imagine 、2028 Love
自彈自指「自彈自指貝多芬鋼琴協奏曲第1、2、3 號」最具挑戰性的地方在於哪裡？演出又如何促成不同世代的樂手完美交融在一起？
KJ：最具挑戰性必定是需要自己彈奏獨奏鋼琴，還要自己指揮樂隊演奏。
而演出又如何促成不同世代的樂手交融在一起呢，我們找來Gustav Mahler Orchestra馬勒樂團，樂團聚集受過專業訓練的樂手們。也邀來很多大學還未畢業，但是非常當打和受過訓練的樂手。甚至邀一些還在中學讀書，但非常有熱誠的樂手們一起參與。
這樣的合作與交流，是具時代性的意義。因在我成長的時候，這些跨世代的樂團合作比較少有，而且我現在經已30多歲，因此嘗試用相對較豐富的資歷去把三個不同世代的樂團和樂手聚集一起。我了解他們，也相信他們會和我創出更出色的演出，非常期待。
為何今回的演出會想與年輕的樂手與團體參與？這也是你今回創作的其中一大目的嗎？
KJ：年輕的樂手有非凡的魅力。我希望今次能做到一位「聚集人」的角色，而且由我帶領他們演奏三首貝多芬鋼琴協奏曲，望能與他們一起彈奏出最動人的音樂。
你的演出，今回是想帶給觀眾與過往甚麼不一樣的體驗？
KJ：刺激、深度、靈性、超脫、無我、自我、解脫、非凡、簡潔、動靜、感動、震撼、靈動、靈巧、頂尖、細遠、細緻、大方。
專訪何卓彥 Cy Leo
Cy Leo則為音樂節帶來「The Aromas of Tango」音樂項目，他試圖融合現代探戈、探戈爵士和新古典音樂元素去呈現其創作，當中包括了Astor Piazzolla、Hernan Valencia以及其自身的作品。除了演奏Astor Piazzolla的經典作品(主要取自專輯《Zero Hour》) 和Hernan Valencia的創新探戈爵士作品外，他還創作了一系列受葡萄酒迷人特質啟發的室內樂作品。音樂會將有7位音樂家加入與Cy Leo以不同的形式演出。
