行為藝術教母Marina Abramović於2024年10月10日至2025年2月28日，將在上海藝倉美術館首辦個展，其全新展覽以《能量轉換》（Transforming Energy）為題，由MAM上海藝術總監Shai Baitel以及Marina Abramović共同策劃，靈感主要來自藝術家在1988年，與德國藝術家Ulay一起到訪長城進行行為藝術的經歷。此次展覽橫跨三層美術館空間，一共展出藝術家過百件作品，當中還會展出她在長城行為藝術時所拍下的1,000多張照片，以及一系列從未曝光的作品。
《The Lovers：Great Wall Walk》（1988）
Marina Abramović,Great Wall of China,Landscapes and Portraits,1988,Courtesy of the Artist
在展覽尚未正式開始之前，我們先一起回顧藝術教母Marina Abramović過往人生的重要經典作品，部分作品更啟發了不少行為藝術家，至今對後世影響深遠。
現年經已77歲的Marina Abramović，創作依舊從不間斷，行為藝術作品芸芸，但既然是次即將舉辦的展覽是以長城進行行為藝術的經歷作為啟發，那我們亦必先要一起回顧其與德國藝術家Ulay的作品：《The Lovers：Great Wall Walk》（1988）。
Marina Abramović,Great Wall Walk,China,Marina on the Wall,1988,Courtesy of the Artist
作品可謂是他們兩人最重要的作品之一：她與當時的伴侶兼藝術家Ulay一起來到萬里長城，兩人各自在終點與起點起步——女方從長城的山海關出發，邁向西方進發；男方則從嘉峪關朝向東行。歷時90天的行為藝術，決定於中途相遇一刻道別，再不相見。實實在在地用藝術去見證了一段關係的結束。
《Rhythm 0》（1974）
Marina Abramović將自己成為物件，當時在桌上準備了72樣物件，作供給他人任由使用物件以及予他人使用於自己身上。行為藝術期間，觀眾也不太輕舉妄動，不過直到深夜時分，觀眾開始盡情放肆，她曾說：「有人用刀子割了我的脖子然後吸吮流出的血液，至今傷口仍在；有人男人用剪刀脫下我的衣服。」
更瘋狂的是，有觀眾用Marina Abramović的右手拿起手槍，並讓她指向自己的頸部，將手指扣在扳機中。她將恐懼赤裸地交給是次作品，也任觀眾將自己的身體推向極限，更有意觀察與審視人類的陰間面與不為人知的一面，將慾望、醜陋、怪誕、暴力……通通都表露無遺。
