記得那天，甫進《Living Up/噏to Death》這跨越生死的實驗性舞蹈劇場，走上第一道設置上必經的舞台——純白色的天橋，它經已向我提出了首道問題：它是想引領我觀看死亡，還是想帶領我看見更多的生命？然後芸芸拍子機響起，再問，那些咔嗒聲，是在有意倒數着生命，還是正在提醒着我們那種「此時此刻」的感覺？此劇場的導演及編舞林俊浩Ivanhoe毫不猶疑答：「在Living與Death之間，我希望觀眾可以關注前者。」
如何應對死亡
Ivanhoe說，想為挫折而感困惑和無助的我們，能通過《Living Up/噏to Death》再次站起，望觀眾完成觀賞後，會對分離以至死亡有不一樣的體會。為何Ivanhoe想要大家再次觀照自己，嘗試改變對死亡的看法？正因他經歷着，也經驗過，「如我媽媽走了，我會感覺到，由她給予的愛，其實隨後會有其他人去承接，即她離開了之後，突然間，生命裡面突然出現了某個能給予同等的愛予我，而這個轉變，也必定是由她離開那刻才會遇上。或者說這個轉變會令其他人影響更大，就例如這些愛會轉化成更大的力量。」他更指，若沒有這幾年面對「死亡」的經歷，這個劇場也沒可能誕生。
在踏入劇場的瞬間，觀眾仿佛踏上了一段全新的旅程，他們不再只是觀眾，而是被賦予了研究人員的身份，積極與舞者一起來一趟前所未有的思想實驗，而這些研究人員（觀眾），正在尋找着自己所屬記憶的場景時，也無意間在這個劇場中重新發現自己的當下，並感受到生命的重要性與美麗。「我們做資料蒐集的時候，其中一個單位就是去了拜訪禮儀師名泰，我跟他說想做一個關於死亡的作品，然後他說很棒，因為他見證了很多真實的故事，而這些故事也只可在社交媒體告訴別人，他也在想，還有沒有其他方式可以令世人知道呢？所以我覺得，這就是藝術的美麗與力量，它可以變成另一種溝通方式，令觀眾或其他人去感受死亡。」
在身處於一個如此巨大如盒子般的空間中，我們的身體似乎能夠無限延伸，任你去選擇觀看你想觀看的情景與細節，如就在你身旁，正在搓着麵粉去講述着生命架構的舞者；你也可選擇遠眺對岸正在摺紙鶴的舞者；甚或可選擇專注於站在那純白色的天橋上，宛如一步步走向死亡與初生的舞者……我們的思想也因此而變得無拘無束，也能夠自由地懷緬着自己的人生曾經歷過的旅程，也任你想像生命的無限可能。劇場，成為了一個超現實主義之舞台，引領觀眾進入一個充滿想像力和創造力的境地。「一些經歷，必令我們去成長，去學習怎樣處理或面對死亡，尤其是在這個這麼多去留的一個城市，所以死亡不只是說人類的死。死，也代表了，我們在每一個當下都在迎接着上一秒的過去，可能現在我說的這一句說話，在下一秒都經已自覺不成立了。」
每個人都在說話
Ivanhoe於是次創作再次拍擋劇場創作人李穎蕾的文本，並聯手金曲獎得主hirsk的原創音樂、知名造型師郭家賜的形象設計、舞台設計師王健偉等創作團隊，糅合舞蹈、裝置、文字、錄像及電子音樂，把大盒的演出空間透過裝置與設計，轉化成死亡實驗現場，「以多方元素設計舞台，是我一直慣用的創作方式。但我也有給自己一些新嘗試：可以說是，我不停地在修飾自己的一些長處，我不可以說是打破舊有的自己，而是在不停地鞏固自己。這點，反而令這次創作的過程更完善和順利。亦因這次是一個真正的舞蹈團，而以往我慣與一些freelance dancer合作，但這次是城市當代舞蹈團的關係，所以在創作時，我會專注怎令dancer透過video和文字對話。而我本來的創作模式又可能跟本來CCDC的去向多少也有出入，因為我沒有給他們任何一個step，而所有steps都是他們透過我的task而創造出來的。對他們來說可能是比較新鮮，但是這就是我一貫的做法。」
