對於佐藤健而言，日劇《Glass Heart》絕對不僅僅是一部作品那麼簡單。劇集自上線以來在日本和海外均掀起巨大熱潮，也讓他的事業攀上另一個高峰。當中的角色和表演場景，以極度真實的手法去呈現，將虛實之間的界線極致地模糊，引來極大的迴響。情況如同在東京拍攝封面當日，佐藤健宛如貴公子登場，瞬間令現場空氣變得如夢似幻，卻又實在地於大家眼前發生。

當作品和角色能令演員或觀眾勾起共鳴、產生連結時，便能反過來成為一個解讀的契機。佐藤健在20來歲時讀到這部由日本小說家若木未生創作的《Glass Heart》，自此迷上了不能忘懷。他娓娓道來對原著的喜愛，「最主要的原因是角色非常有魅力。我既能對他們產生共鳴，同時他們也是我憧憬的對象。即使過了十年，這種感覺也沒有改變。」他透露當下對作品的看法，「不過，與十年前相比，我現在覺得每個角色都變得更貼近我、更親近了。」故事以鼓手在人生低谷時獲天才音樂家的邀請、加入新樂團TENBLANK為起點，以團員燃燒青春的成長為主軸。其中「藤谷直季」永不妥協、不惜一切追求音樂夢的決心，燃起了佐藤健心裡面的熱情，令他不但想要演他，更想要製作它。

據知早在2019年佐藤健便有了將作品影視化的計劃，遂向Netflix提案，隔年通過後便正式啟動。對於從表演跨足製作領域，佐藤健這樣說，語調冷靜沉穩：「這次我被正式列為製片人，而我想創作一部優秀作品的核心願望從未改變。我一直以來的立場是，為了創作一部好作品，凡是能做到的，我都會去做，全部做到位。所以，本質上並沒有甚麼巨大的變化。不過，現在最大的不同是，我可以更深入地、更徹底地去追求作品的細節。」首次擔起製作人的重任，他沒有一刻鬆懈過，全程參與前後期製作包括選角、劇本與音樂創作等工作外，又動用自己的人脈，找來多個重量級的音樂人及單位出手相助。觀眾所見畫面上極盡講究的影像處理便是最好的說明，特別是大結局中那場大型演唱會，實景拍攝使用多達12部攝影機、動員逾5,000位群眾演員。每一個或大或小的環節，都直接反映了佐藤健作為製作人的認真和投入。正如是次拍攝期間，每當換過造型後，他都再三確認衣服及珠寶，果然鏡頭前後、凡事都追求完美。

回到演員身份，佐藤健當然不負眾望，全力以赴。擁有近廿年演戲資歷，多年來獲獎無數，演技備受肯定。為了演好天才音樂家「藤谷直季」，他前後進行了六年的唱歌和樂器訓練，家中客廳擺放四部鋼琴和電子琴以方便隨時練習，其中一部更是角色在劇中使用的鋼琴。

對於這份遠超過滿分的專業，不禁由衷表示敬佩。可是眼前的「國寶級男演員」淡淡然地說，「對我來說，深入鑽研一個角色就是如此，它和其他任何角色都沒有區別。扮演廚師時，我會鑽研廚藝；這次，則是音樂。從這個角度來看，這對我來說就像是日常工作一樣。」認定這是演員的本分，所以壓根兒沒有放在心上。誠如佐藤健所說，他竭盡所能投入每個角色。當年26歲的他，本是個從不下廚、連菜刀都沒拿過的人，但為了《天皇的御廚》（2015年）角色而苦練刀工逾半年，削了無數箱的薯仔皮。

封面拍攝在傳統日式房屋內繼續進行，佐藤健側臥於和室榻榻米上，登時想起他演藝生涯中至為重要的古裝代表作《浪客劍心》系列（2012年至2021年）。佐藤健深信特技人能做到的，他也能做到，是以幕末最強劍客「緋村劍心」的武打動作場面，他全都親身上陣。從他個人YouTube頻道上最終章（2021年）的特訓影片可見，他拼了命似的反覆練習，翻滾、舞劍、側手翻、吊着鋼線飛簷走壁等高難度動作，看得人提心吊膽，但又將角色「神還原」，收服了一眾原著的漫畫迷。這種做到極致的決心，跟日本文化中的職人精神同出一轍。

佐藤健擁有為觀眾創造夢想的能力。自16歲在原宿被星探發掘走上演藝路，獲得多部漫畫改編作品的加持，彷彿賦予了他像將任何事情合理化的魔法，能夠完美消化各種類型、不同時空的作品及角色。今年初他在《工作細胞》真人電影版中，把整張帥臉塗白來扮演「白血球」依然魅力不減，且以近60億日圓刷新個人累積票房紀錄。此前，他的「現象級」作品還有連續劇《戀愛可以持續到天長地久》（2020年）及《First Love初戀》（2022年）。暱稱「砂糖」的他（姓氏的日文讀音與砂糖相同），既知道自己的賣點和優勢，又懂得市場的需求，於是戲裡戲外總是用盡方法「撒糖」，讓觀眾投入得無法自拔。然而，佐藤健真正的目標不止於此。

過去幾年佐藤健常在訪問提到「將日本作品帶向世界」。究竟這個夢想是何時開始萌芽？「我想是在我廿多歲後半的時候，那個雄心壯志開始變得越來越強烈。也是從那時候開始，我確信這不是一個遙不可及的目標。」要將夢想成真，必須要有策略性頭腦和強大的行動力。而大前提是要有絕對的話事權。2021年，他踏出了關鍵的一步——與曾是同公司、私交甚篤的神木隆之介，共同開設經理人公司Co-LaVo，以「一個我們可以共同創造新價值的地方」為理念，宏願昭然若揭。翌年由他主演的日劇《First Love初戀》在串流平台Netflix上連續三周登上全球非英語節目排行前十名，成績斐然。來到2025年《Glass Heart》再下一城，他更接近夢想了。「是的，通過這部作品，有許多來自日本以外的人告訴我，他們聽了音樂或看了電視劇。從這個意義上說，我確實感覺到它正在被更廣泛地傳播，這也讓我想在未來更加努力。」他說話時，臉上泛起滿足的笑容。

這個夢想最厲害的是，並非一人專屬。作為發起人，佐藤健不是要獨贏，而是要跟同業同人，甚至全國上下一齊贏。他就像是借着「藤谷直季」在劇中的話：「真的在組一個『團』」、「懂得去突出每一種聲音」。他又曾在日本訪問中提到，希望《Glass Heart》能走向世界的同時，J-Rock文化也能更廣泛地傳出去。於是趁機問他在不同人生階段喜愛的樂隊和音樂人：「我小學到中學時期，最先着迷的是Mr. Children。高中時遇到了One OK Rock。之後，則是像Radwimps這樣的樂隊。」從小感受到音樂的威力，亦熟知那是打破地域界限、連結世界最好的工具。不知道在TENBLANK的專輯中，哪首歌曲或哪句歌詞讓你最有共鳴？「所有的歌對我來說都充滿了回憶，但第一次聽到《Glass Heart》時，衝擊力非常大。當我在劇中經歷了『藤谷』的人生後，再聽到這首歌時，感覺歌詞完美地表達了他的心情。那種震撼感真的很大。」此作品詞曲正正出自Radwimps的野田洋次郎之手，其中頭四句「從我出生之前/我就能聽到一首歌/它沒有形狀或形式/卻具備其他一切」，非常抽象卻傳神地形容了每個人心裡那股莫名的熱血。