不一樣的入行經歷
也許有點遙遠，但要找尋張蚊電影之路的起點，得從北愛爾蘭說起。「我（入行）是比較特別的，是因為家人。」她以此為開場白。「小學畢業後，十來歲的我便被送到北愛爾蘭一個連麥當勞和電梯都沒有的小鎮。」為何選擇那裡？「那個年代很流行，打政府工的家長都會把子女送去英國讀書，因為一年有兩張免費機票，學費也有津貼，幾乎不用錢。北愛爾蘭又便宜又安全⋯⋯」至少大家是這麼認為，「誰知道當時有很多炸彈（那時正是IRA等北愛爾蘭分離組織活躍的年代），放學逛超市時，突然有人說有炸彈，要走，大家還很冷靜，慢慢離開，因為知道他們不會殺人，都是我們走了，他們才炸的。」那段時光讓她很早就接觸到形形色色的文化與秩序。

執行與創作
於是，張蚊踏上真正的電影美術生涯，開始了她十多年的「執行時代」。「從CG出來後，我當上一位資深前輩的助手，由『細助』（初級助理）做起，做服裝、美術，在十多年間一直跟不同的師傅去做。主要是執行，過程中學到很多技術性的東西，也學到怎樣跟不同部門的人溝通。」直到她遇上獨立導演雲翔，才首次真正自己擔任美術指導，「那時有人給我機會，說我做了這多年助手，不如自己試試做（美指）吧，當時我反而是有點掙扎、迷失——只當執行太多年了，忘記了怎樣去創作。」

香港電影人的特質
大多數觀眾認識張蚊，相信都是透過《年少日記》、《飯戲攻心》、或《逆流大叔》等比較近年的作品，這些作品都予人相對「新派」的感覺。事實上，儘管是修讀藝術出身，但由助手做起的多年經驗，無疑為張蚊打下紮實的紅褲子功底，一種香港特色的工作方式。正如張蚊所言，香港電影製作的最大特色，就是不斷「解決爆鑊」，換句話說，即是靈活解決問題的能力。「大部分國家都不會像香港那樣，現場不斷改動，日本更是不能動分毫。」她形容︰「這方面香港導演是超級幸福的，因為大家都會想盡辦法滿足導演要求；這是香港電影人的軍心，也是香港人的特質。」

曾聽說過香港電影製作傾向「導演制」，以導演為中心，張蚊的話某程度上印證了這種說法。「為了導演，『仆心仆命』這四個字經常出現。」她分享了一件往事︰「小時候跟阿瑞（鄭保瑞）到泰國拍《軍雞》，那時還是『細助』，負責服裝。到泰國一整個月，每天頂多睡兩小時，要不就沒得睡。那時我問一起工作的姐姐、前輩們，為何你們都是這麼多天沒睡覺，但還可以這麼開心、這麼有衝勁、這麼精力十足？記得有一位師姐答道︰為了阿瑞，沒辦法啦！這句話令我印象非常深刻，當時我也想︰對啦，為了阿瑞，沒辦法啦！因為大家都很愛阿瑞。」張蚊直言，這件事多年來一直留在她心中︰「令我覺得一個成功的導演，就是會讓他的工作人員心甘情願地去捱更抵夜、做到最好，給他200%。」

由美術到導演
所謂「山不轉路轉」，港產片就是有一動靈活變通的韌性，這種特質也體現在張蚊正在籌備的首部執導作品《不得不好死》之上。這部作品的故事改編自張蚊的一位朋友——一個一出生便患有皮膚癌的男子。故事開場，四位與他最親近的人到冰島尋找失蹤的他，並在過程中回顧他的一生。張蚊這次獲首部劇情電影計劃資助，有800萬港元預算，正如她說的︰「全世界也知道只有這800萬，而且是不能另外注資的。」而她表示大約有三分之一的戲分將會在冰島拍攝，這個聽來幾乎是不可能的任務的背後，有一個有趣的故事︰話說張蚊這部電影的編劇，正是《年少日記》的導演卓亦謙︰「當年阿卓贏了首部劇情電影計劃，準備開拍《年少日記》，而我又想參賽，他便提出替我寫劇本，然後我說那麼我替你做美術吧。所以其實是一種微妙的交換，以物易物。」她笑說。這種合作方式既可互助，又可各展所長，總比單純的「拍膊頭」來得健康，也是電影人尋找出路的創意體現。