ELLE：你最早的「香氣」記憶是什麼？它如何影響你成為調香師的決定？
Quentin Bisch：「很難說哪一刻是最早的記憶！」Quentin 笑著說。「但母親的香水、家裡季節性的花束，這些都是影響我對氣味敏感度的關鍵因素。我從小就對不同花卉的香氣充滿興趣，這可能就是我走上調香之路的起點。」
然而，真正讓他決定踏入這個領域的，卻是一場「嗅覺震撼」——來自一位大學法語老師所佩戴的奢華香水。「當時，我第一次意識到香氣可以如此震撼人心，那一刻，我知道自己未來要做的就是創造這種魔法。」

ELLE：你的作品常富有強烈的情感表達，你是如何將個人記憶或情感融入其中？
Quentin Bisch：「對我而言，創作香水就像作曲，核心是分享一種真實的感受。」Quentin 說道。「花卉是大自然的禮物，它總是帶來正向的情緒。我希望透過香水，讓人們感受到自然的美與純粹的喜悅。」他相信，每個人對花卉的記憶都是獨特的，來自不同的國家、季節或個人經驗。因此，他希望每款香氛都能與人的回憶產生共鳴，讓使用家透過氣味構築屬於自己的故事。「當我創作香水時，我不只是將木質或花香氣息裝進瓶子，而是去捕捉整個氛圍、觸感，以及詩意的詮釋。」

ELLE：Chloé帶有優雅、自由與浪漫的形象。你如何將這些特質融入品牌香氛創作？
Quentin Bisch：「創作Chloé的香氛時，我總是回歸大自然。對我而言，看著樹木、感受微風，這些都是將浪漫與自由注入香氣，一種有如詩人的演繹方式。Cedrus 的靈感來自於我站在雪松樹下的那一刻——當陽光透過葉片灑落，光線在樹針之間流動，如精靈在跳舞。」

與調香師Louise Turner 合作的Cedrus Intense，則是一款更具力量感的作品。Quentin 形容這款香氛為「崇高而濃烈的帝王木質調」，融合了印度沙漠香根草（Vetiver des Sables India）、中國雪松木（Cedarwood China）與Akigalawood，形成強烈的對比與深度。「Louise 和我都熱愛自然的純粹之美，我們希望這款香氛能夠捕捉到木質香最原始、最強烈的魅力。」
 在CHLOÉATELIER DES FLEURS  系列中，每款香氛都像是一場流動的藝術創作。Quentin Bisch 不僅是一位調香師，更是一位探索者，他在香氣世界中尋找美的概念，將感官記憶化為氣味，讓人們在香氣中感受獨一無異的詩意與情感。「Cedrus 只是個開始！」他興奮地說。「雪松還有許多面向可以探索，例如煙燻感、乾燥感、綠意、花香、辛辣感、麝香調、皮革感、琥珀感……我希望能夠創造更多不同風格的木質香氛，讓這種經典元素持續進化。」
當被問及對CHLOÉATELIER DES FLEURS  香港藝術展覽的感想時，他輕輕笑了：「這裡的一切，實在太美了。」參觀展覽前，不妨先體驗一下CHLOÉATELIER DES FLEURS 全新Cedrus Intense及Cedrus的香氣所給予你的感受。

全新Cedrus Intense 以高濃度珍貴成分構築其香氛層次，展現木質調的深邃魅力，並賦予香氣自由靈動的特質。前調以清新明亮的佛手柑和小荳蔻開始，帶來活力與辛香氣息，同時透過沉穩的落葉香氣增添深度與平衡感。

相較於原版Cedrus 以經典玫瑰花為中調，Cedrus Intense 則融入莎草，為花瓣的粉香調帶來獨特的皮革味，令香氣層次更加豐富。基調則結合來自世界各地的三種珍貴木質香調：中國雪松的煙燻氣息與印度沙漠香根草的辛辣礦物感相互交織，最後由澳洲檀香柔和純淨的香氣收尾，形成溫暖而細膩的餘韻。這款香氛透過對比鮮明的木質元素，展現出既大膽又優雅的獨特層次。

《ChloéAtelier des Fleurs 香港藝術展覽》全屬⼀個全創意交匯的盛會，不僅限於視覺藝術，更涵蓋香味、設計以及文化的多重層⾯。展覽現場包括獨特的花藝裝置，並展⽰著ChloéAtelier des Fleurs 香氛系列，如全新Cedrus Intense 及其他皇牌香氣：Cedrus、Magnolia、Jasmine Sambac、Herba Mimosa 等。此外，現場亦可安排香氛體驗，參觀者能夠更深入地了解Chloé香⽔的獨有故事，充分享受這次的藝術之旅。

《命運的香氣》是Karena 為這次展覽而特意創作的作品,她珍視創作裏的隨機與偶然,並相信香氛中的藝術透過它所喚起的情感與內心轉變而存在。
Karena 的陶瓷作品與植物存在的方式形成優美的對比，從中呈現出生命不同的面貌。比起試圖傳達一個具體的訊息,她更想邀請觀者嘗試與自身私密的情感和記憶產生聯繫。Karena 的陶瓷作品與插花形成對比,呈現生命的多樣性。在她的陶藝創作中,對「自然」與「不對稱」的強調,展現了她對身份的深刻探索,呈現最真實的自我,希望觀眾能夠從中感受到個人
獨特的情感和回憶,從而引發共鳴。

《Hunger》這件作品是Lauren 寄留在洛杉磯朋友家中那段時期的創作，她透過它探索了一個强烈的主題。這件作品就像我們內心深處的力量的證明，鼓勵觀者們去擁抱自己身上複雜未明的部分。而在《Marlowe &Waking》這件作品中,Lauren 捕捉了夢境開始流逝的那一刻，反映了Lauren在一段特別艱難的時期中，不能動彈狀態。

Stephy 的藝術之旅呈現了她從歌手到演員的蛻變,她以細膩的方式突破傳統界限,將內在的自我化為藝術表達。她的作品以肖像畫和平面設計為創作基礎,透過油畫捕捉大自然的純粹之美,展現對生命的深刻體悟。