談到美，往往聯想到外在形象與時尚風格，但其實「美」更深層的含義在於與自我內心的連結，通過感官體驗沉澱後，綻放出專屬於自己的獨特氣質。今年，Chloé以「Atelier des Fleurs」系列帶來一場令人驚喜的藝術展覽，透過花香與藝術的對話。林嘉欣（Karena Lam）以手捏陶藝花器來呼應Chloé最新香氛「Cedrus Intense」的深邃木質意境；透過花器、花束與香氣，重新詮釋「美」的多層次面貌，展現了那股自然、自信又堅韌的生命力。筆者建議大家親臨這場展覽，走進充滿想像的創意花園，感受散發著「自然之美與流動韻律」的氛圍，讓你的觸感、嗅覺及視覺在同一空間裡激盪。
陶藝與香氛：不期而遇的創作契合
林嘉欣以「手捏花器」作為切入點，將Chloé注重細節與美感的品牌精神帶入陶藝創作：看似脆弱的泥土，在她的指尖流動成器物；看似難以捉摸的香氣，則在空間裡迸發記憶與情感。她分享道，在創作陶藝的五年間，自己經歷了從「斷層」到「手連心」的蛻變過程：「初時，以為自己手連心，但原來手跟心是斷層。五年來，我慢慢學習到要放低judgement，順著身體去做。沒有想過作品最後會是怎樣，只要眼前的form 夠自然就收手；直至第5 年，我才覺得手跟心終於reconnect。」
同樣地，Cedrus Intense 的香氣設計也帶有一種「不刻意、卻自在流露」的驚喜感。正如Karena 形容自己喜歡創作中的「隨機性與偶然性」，她把初做時「看似端正」的花器靜放在桌上，任其自然傾斜，感受這個過程帶來的詩意與趣味。陶器最終「不對稱」的形狀，正好呼應Cedrus Intense 層層舒展卻帶點神祕的香氛結構，也呼應Chloé香氛帶給人的那份自由與從容。
學習陶藝：用「不用力」打造自然而然的美
當被問到「在陶瓷創作中，哪一個部分最用力？」時，Karena 反而說：「全部也不用！因為用力之後，就會有pre-conception。我什麼也不會想，順著身體去做。現在的我已手連心，所以不需要太用力；越不用力，越自然，越順暢。」這種「不預設太多」的態度，也反映她對待生活與演藝工作的方式。她表示，陶藝的難度正是它的魅力所在，因為要付出耐心、經歷反覆失敗才能完成一件作品，才更令人珍惜。而在學習陶藝的過程中，她對「批評」也漸漸釋懷：「我不會再批評任何陶藝品，因為不知道背後花了多少時間與失敗的累積。」
香氣與情感：回憶的迴盪
被問到是否有某種氣味會帶來安全感，Karena 認為「手造的感覺就像香氣一樣，都是無法完全被複製的。」這種唯獨人心能感知的氛圍，最能勾起情感層面的記憶。她回憶起親人之間特有的味道，兒時嫲嫲在新年會煮間的芋泥，是一份屬於家人的溫度和回憶。正如ChloéCedrus Intense 透過多層次木調與皮革香，使人自然而然地聯想到柔軟與保護，彷彿為情感與感官建構出了一層安全堡壘。
創作與生活：學習擁抱偶然與無常
Karena 在分享日常如何挑選香氛時，也提到自己很享受「今天想用什麼香氣」的即興感，因為散發的魅力會隨著我們內在狀態而不同。就像她在陶藝上的想法：面對創作，「容許偶然性，不能過份控制；要閱讀空氣，欣然接受許多人生中的無常」。Karena 並不執著於保留自己的作品，她相信創作過程才是最珍貴的部分：「在創作的過程裡，我已經真實擁有過那個當下。作品最終會被帶走或破碎，都不影響我對它的記憶。」這與香氛的特質如出一轍：味道就算消失在空氣中，但每一次呼吸過後，氣味與情緒的交融仍能被勾起。Karena 特別將花束與花器、以及Cedrus Intense 的氣息三者結合，讓插花在有限的綻放期中，透過陶器與香氛延續更久的美感。「花的盛開不可逆轉，但香氛與陶藝卻可以在感官或記憶裡無限延伸。」當泥土的觸感與空氣中的香味相互牽引，花器內的花朵縱使凋零，也在我們的感官世界裡留下永恆的印記——正如Chloé這次展覽所傳達的理念：美可以是短暫的，但是記憶與感受卻能深刻且悠長。
