專訪《孔雀皇后》導演卞聖彬及主角崔海晙：Waacking與尋找自我色彩之旅

電影取名《孔雀皇后》，顧名思義孔雀是電影的重點之一。「韓國傳統的概念是鳥類能連接天與地，我製作這部電影的時候就思考到底應該選哪一種鳥類去代表，而孔雀身上的羽毛圖案就像眼睛一樣，電影裡也有很多台詞提及這件事，故事的跨性別主角『明』身上不少配飾也呈現了眼睛的圖案。」卞聖彬認為大眾可能對「明」這種人並不是很了解，也沒有機會去接觸，而與人溝通的第一件事就是眼神接觸，所以孔雀就有着特別的象徵意義。

自身為非二元性別的崔海晙也分享：「一般來說，性小眾或是跨性別人士與家人坦白後，家人可能會與他們斷絕關係。我最大的感觸就是這部電影的設定是主角回到家鄉，即使那裡的人不太開放，會因為性別問題而引起爭執，但那始終是家人所在的地方，回去的意義就是去找尋能接受自己的人。」他/她演出時亦感受到「明」的魅力，即使面對複雜的人際關係及艱難的生活處境，依然擁有想要擺脫困境的決心。

「不只是在韓國，其實任何地方也會發生這種事，特別是亞洲地區，很少有家長會在子女承認自己是同性戀時認為是大不了的事。有人或許能夠與父母一起傾談去解決問題，也有人會因此發生家庭衝突。」崔海晙飾演的「明」因在比賽落敗失去獎金，卻因意想不到的原因而只要為父親的祭祀儀式跳舞就能拿到遺產，過程中慢慢原諒父親以前對自己的傷害，其實也是解決心中問題和煩惱的一種成長。

「電影中有一句台詞是『我是為了自己而去寬恕家人』，當你感到憤怒才會想去報仇，但到了最後即使報仇成功也只是在折磨自己，『明』作為舞者在寬恕別人的過程當中也能逐漸找到自己的色彩和個性。」卞聖彬認為寬恕別人並不容易，尤其當受到歧視、暴力或是差別對待時，仍然可以做到寬恕別人是很值得佩服的。他也提到：「電影中『明』有一段時間都在迴避與父親的關係，但當她真的想去面對時，才能真正了解自己。所以只要做自己，和真實地面對自己就可以。」

Waacking是《孔雀皇后》另一樣最重要的元素，這部電影最為特別的是透過祭祀的故事把Waacking和韓國的傳統舞蹈Sogochum結合，卞聖彬憶述他們特別到了一個叫Hochang的地方學習這種鼓舞。「這種舞蹈最重要的訊息就是大家都能夠和諧共融，電影中『明』是一位舞者和性小眾的代表，透過她回到故鄉融入傳統的舞蹈當中，產生出不一樣的化學作用。」

Waacking是《孔雀皇后》另一樣最重要的元素，這部電影最為特別的是透過祭祀的故事把Waacking和韓國的傳統舞蹈Sogochum結合，卞聖彬憶述他們特別到了一個叫Hochang的地方學習這種鼓舞。「這種舞蹈最重要的訊息就是大家都能夠和諧共融，電影中『明』是一位舞者和性小眾的代表，透過她回到故鄉融入傳統的舞蹈當中，產生出不一樣的化學作用。」

自己也是一位專業Waacking舞者的崔海晙形容：「Sogochum當中有很多手部動作，拿着的鼓是比較能夠讓你自由自在地跳舞，這種元素也和Waacking一樣，再配合傳統的韓國音樂，兩者結合就會發現其實很容易找到共通點。」

電影開首的比賽和結尾「明」在祖父燒着的樹前跳舞都有Waacking的情節，卻呈現出了截然不同的感覺，崔海晙解釋：「一開始的Waacking其實表達了『明』內心的不安，她很希望做好這件事，所以穿着的服裝和妝容也有很強烈的感覺，但在誇張的背後則隱藏了她努力想遮掩的恐懼感。但到最後Waacking的時候她卸下了所有的外在包裝，像孔雀一樣真正自由自在地表達自己。」