循環的藝術再生Trash to Treasure-Mickco Chan
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循環的藝術再生Trash to Treasure-Mickco Chan
Photo: Photo KEITH CHAN (portrait), STEVEN CHEUNG (art-pieces); stylist KIM AU; makeup VINCI TSANG;hair NASAKI CHU; wardrobe ALEXANDER MCQUEEN; coordination KAREN WOO & KIM AU.
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循環的藝術再生Trash to Treasure-Mickco Chan

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怎樣的藝術最觸動心靈?「最重要保持純粹,全心投入及享受創作過程。哪怕作品沒有承載大道理或廣受認同,但它們卻可連結自己的情感,別有價值。」時尚插畫師Mickco Chan重視真誠,近年又受永續概念所啟發,開始收集及改造各類有故事的舊物創作藝術品,應《ELLE》35周年創製的35幅NFT新作,既彰顯惜物的精神,亦延續物件的生命。

Photo: Photo KEITH CHAN (portrait), STEVEN CHEUNG (art-pieces); stylist KIM AU; makeup VINCI TSANG;hair NASAKI CHU; wardrobe ALEXANDER MCQUEEN; coordination KAREN WOO & KIM AU.
循環的藝術再生Trash to Treasure-Mickco Chan
Photo: Photo KEITH CHAN (portrait), STEVEN CHEUNG (art-pieces); stylist KIM AU; makeup VINCI TSANG;hair NASAKI CHU; wardrobe ALEXANDER MCQUEEN; coordination KAREN WOO & KIM AU.

怎樣的藝術最觸動心靈?「最重要保持純粹,全心投入及享受創作過程。哪怕作品沒有承載大道理或廣受認同,但它們卻可連結自己的情感,別有價值。」時尚插畫師Mickco Chan重視真誠,近年又受永續概念所啟發,開始收集及改造各類有故事的舊物創作藝術品,應《ELLE》35周年創製的35幅NFT新作,既彰顯惜物的精神,亦延續物件的生命。

物欲無法填補空虛

物欲無法填補空虛

走在觀塘工廈的㺅口、梯間和天台之間,Mickco 不時東看西望,像在尋找甚麼,「我執垃圾又執靈感!」他笑說。歷年來,Mickco雖然常與國際品牌合作,見盡華衣、珠寶及香水等奢侈品,但物欲反倒沒瘋狂膨脹,細心欣賞工藝的過程,又令其反思了造物之美及斷捨離等問題。「年輕時,也曾貪靚,鍾意買新衫新鞋,搵藉口購物自我獎勵。但如今成熟了,發現不停買買買,無法填補心靈空洞。每次搬屋收拾,眼看大堆未穿過的衫褲鞋襪,未用過的美工顏料等,變成棄之可惜的雞肋,更覺得浪費而心生愧疚。」Mickco 檢討,「畢竟我做創作,深知每樣物件從構思、製作到成形,再從匠人傳到用者手上,有故事也有挑戰,若然隨便拋棄,多少過意不去。」如用心繪畫的畫作,即使不強求別人讚賞,可是未被細看就成廢物,說不心痛也是騙人吧?

從物的角度看世界

從物的角度看世界

這些年Mickco降低物欲,又從「物性」角度重新發掘可能性。「疫情,有感人類製造太多垃圾令地球生病,開始醒覺要在創意崗位上盡點綿力改善。」有見環保,時尚及藝術領域,越來越多設計師或藝術家參考「4R」概念:Reduce(減少使用)、Reuse(物盡其用)、Recycle(循環再造)、Replace(替代使用),進行各種可持續性的創意實驗,他也有了頭緒。「早前跟其他藝術家合作多了走訪工廈,察覺裡頭被棄置的石頭、木板、布料或家具等,或完好或殘破的質感與形態,均擁有改造成藝術品的潛力。」Mickco 指向天台地上剝落的水泥石塊說,「別看它岩岩巉巉、手感粗糙,那些天然紋理與色彩跟畫像結合,別有美態呢!」

35件舊物NFT企劃

35件舊物NFT企劃

《ELLE》35幅周年NFT的物料,就是運用工廈撿來的石塊、紙皮、木板、鏡子,或朋友轉贈的舊物手袋或水杯等轉化,每件「改造新品」上均畫上了Mickco 標誌式的 Bob 髮型女生頭像,並以不同色彩展現各自個性。「我最喜歡一組三件的綠色平板畫墊。記得當日在樓梯口初遇它,已一見鍾情,心思思多天後終於將它帶回工作室,用噴漆噴上圖畫,好滿足好開心!」他微笑。

循環的藝術再生Trash to Treasure Mickco Chan

很多人好奇這35張 NFT 傳遞了甚麼訊息,「我的創作心態強調『純粹』,不刻意講大道理,因為勉強想題目,永遠畫不好。加上從前曾經歷抑鬱,如今畫畫盡量不想受眾、不想有壓力,視創作過程為meditation(冥想),抒發情感也治癒情緒。」

循環的藝術再生Trash to Treasure Mickco Chan

創作環境影響創作狀態以至作品生命力。「每樣物件與人接觸後都會留下歲月痕迹,轉換成藝術品時又延續了箇中故事。像紅色的NFT手袋由好友轉贈,從手挽、皮層到邊角的紋理、形態,都見證了她的使用方式,也反映當事人對待物件的態度及個性。輾轉來到我手,添上色彩後又變化出不一樣的想像,非常有趣。」

藝術生命的可持續性

藝術生命的可持續性

Mickco選擇以手繪畫作做NFT,又為了探索虛擬與真實之間的火花。「雖然從手繪起步學畫畫,但當上插畫師後因工作所需多用電腦數碼繪圖,對於手繪質感曾有生疏。難得重新執起畫筆,一點一線描畫作品,獲得許多新學習。例如繪畫35個女生的頭髮需要35種色彩,沒有電腦調色工具的輔助,構思、調配顏料到下筆前,必須更專心想清楚,若然畫錯了,物件只有一件,無從 undo,若因而掉棄作品,又是另類浪費。」

手繪模式跟撿拾舊物,令心急都市人 Mickco慢下心來跟藝術相處,也更認識自己,內心世界改變中,少了顧慮和疑惑,放寬心接受trial and error(試錯法),追求完美但亦懂得放手,不但畫得有信心了,也體會創作的快樂,為個人藝術生命開拓新意,也一種可持續發展吧?」

隨心與隨緣的創意 

隨心與隨緣的創意 

「我作畫好隨心。」Mickco 說,「從不刻意設定題目、故事或講大道理,只喜歡隨遇而安地發揮創意。今次好開心聯同《ELLE》繪畫35件 NFT 作品,得以善用收集回來的舊物改造成3 5幅新畫。」他分享以「女生頭像」入畫,「是我的繪畫 signature(標誌)。當初構思以『Bob 頭大眼女孩』 為靈感,是受好朋友Candy和Cannis所啟發,她們個性親切又時尚,亦很支持我的創作,一直是自己的繆思。為《ELLE》繪畫 NFT,自然亦會以此為方向。」 至於被選作封面的這幅畫,則採用了舊雜誌頁面為物料,「呼應《ELLE》的『雜誌』背景及帶出新意象。」Mickco向來視藝術為情感出口,「希望通過不作太多解說,卻曾用心繪畫的作品,為有緣遇到的受眾帶來快樂。」