【有片】入場前必讀！深入解構巴黎龐比度中心藏品展的名作含意！

回憶總是份外美好，縱然今次所看的巴黎龐比度有舊不如新的感覺，但總的而言，巴黎龐比度今次獻出了117件珍貴展品，也是值得一看。喜歡看超現實主義畫作的朋友，大概先想一睹達利的真跡吧，今次展出的有達利的名作「William Tell」（1930）。眾所周知，達利的作品受到弗洛伊德的精神論影響，以繪夢為生，而夢中不乏性與慾。原本的「William Tell」是經典歌劇，是瑞士國父，亦是讓兒子尊敬的好父親角色。

然而，現實中達利與其父親關係一向緊繃，在1930年更是幾乎破裂，達利卻選擇在該年畫出「William Tell」，好父親的角色，難免讓人覺得他是在暗諷。畫中人看似伸出右手接納赤裸人，左手卻拿起剪刀，而且毫不羞愧地露出男性性器，確是讓人聯想到達利藉畫作表達對父親的不滿呢。畫中二人不平等的關係，看得人心寒啊。

巴黎龐比度中心藏品展的整個策展理念以神話角度出發，貫穿整個超現實主義的發展歷程。除了達利，另一件為人熟悉的藝術作品一定要數比利時超現實主義畫家馬格利特（Rene Magritte）的「強暴」，這個在女子臉孔上，畫出非正常的五官，而是以女性乳房及生殖器官去代替。馬格利特的這個想像，是批判人類在強暴上的慾望，似乎赤裸裸地告訴你：街上有人緊訂你的臉孔時，或許想像的卻是扒開你的衣服。

這幅是畢卡比亞的「金牛犢的崇拜」，根據希伯來聖經的記載，金牛犢是色列人的神像。西方宗教一向反對偶像崇拜，而以色列百姓為自己鑄金牛犢，意義上是背離了神。牛頭怪亦象徵由情感和激情主導，能引起非理性的衝動思想。畢卡比亞以牛頭作主角，四周是高舉雙手的群眾，並以法西斯姿勢向金牛犢作敬禮，亦是暗指對納粹威嚇的指責。

屬於法國畫家安德烈·馬松的「迷宮」，表現到畫家對希臘神話的興趣。這迷宮其實專為囚禁牛頭怪而設，而該怪物後被希臘神話的英雄忒修斯殺死。馬松在畫中結合了風、火、水、土四大元素的象徵符號，藉此把迷宮變成了新藝術的熔爐。

Victor Brauner的「亞歷山大港的希羅」表達了他對發明者的歌頌，亞歷山大港的希羅其實是一位古希臘數學家，曾發明蒸汽機、風輪等。Victor Brauner通過畫中的幽靈，以想像創建出一種連繫人類的力量，堪稱是藝術界的「發明家」。

馬克斯·恩斯特的這件作品「奇美拉」亦是充滿了神話元素。奇美拉是一隻來自泰坦時期，具有獅子頭、山羊身和蛇尾巴的怪物。奇美拉代表了一切生命的起源，而超現實主義者對理性力量的否定，加強了奇美拉神話在他們想像中作為圖騰的意義。

丹麥畫家Wilhelm Freddie筆下的很多作品都極富爭議性，並在當時被認為是色情作品，包括這一幅「聖安東尼的誘惑」。作家福樓拜曾寫出《聖安東尼的誘惑》，寫出失去雙親的安東尼受上帝指引，開始修行之路，中途當然遇上了不少誘惑。多年來，不同畫家也畫過「聖安東尼的誘惑」，包括達利及Wilhelm Freddie，兩位同樣以超現實表達出人生種種誘惑，包括肉慾、權力。

如果沒有看簡介，大概要猜阿希爾·高爾基的這作品：「風景──桌」，一點也不容易。它是高爾基後期作品中出現的形式語言的代表之作。桌面亦是一道風景，日光和近乎具東方風格陰影相間的背景下，是向一切幻象開放之處，還是為解剖形體而設的桌面？平面圖案的靈活，賦予作品一種近乎殘酷的實在暴力和一種柔軟順滑的官感。

喬治歐·德·基里訶的「兩個人像」中，兩個蒙面人的身體皆由古物遺跡構成，或許是代表了畫家與其兄弟。他們二人都是藝術家，互相視對方為阿爾戈納斯，即《奧德賽》裡登上阿爾戈號出海尋找金羊毛的英雄。

畫作「幻象之間」是維克多·布羅納及羅貝托·馬塔的聯合之作。在「幻象之間」，馬塔繪畫了屏幕上栩栩如生的七頭獨眼巨人，旁邊的角色則出自布羅納的手筆，作品產於1955年，當時是受到電影及電視蓬勃發展的影響，所以創作出這幅超現實的作品。

展覽日期：5月21日至9月 15日（星期四休館，公眾假期除外）

地點：香港藝術館2樓專題廳

票價：標準票（成人）$30、團體票（20人或以上）$21、優惠票（全日制學生、殘疾人士及一同行照顧者、60歲或以上高齡人士）$15