在旅行時，總是驚歎外國博物館的宏偉、前衛、富美感，惟近年旅行夢已破碎，沒辦法前往世界各地的博物館，M+博物館自然成為藝術愛好者必遊之地。要說M+博物館的其中一個最大特色，必然是它的空間感，開敞明亮是其建築上的特色，除了地方寬敞，更能從不同角度引進日光，交錯的建築線條陰陽明滅，柔美而具美感。整幢建築由瑞士建築師事務所Herzog &de Meuron設計，大量用了清水混凝土作建築主材，因此帶有自然及質樸的魅力。

近年流行「清水混凝土」熱潮，當人走在清水模建築前，隨便一拍也覺氣質出眾。現時有很多建築也用上清水模，不貼磚、不塗漆，只呈現混凝土原貌，帶給人們一種簡潔、沉穩的感覺，M+博物館大量用上清水混凝土這種被喻為「粗獷主義」的材質，大概是追求一種潔靜感吧﹐畢竟藝術館的氛圍需要一種謐靜。

在M+博物館的混凝土外牆，懸掛着一排排的大型吊燈，有人說外型如街市的紅A燈罩。在一盞盞透光的玻璃燈下打卡，確是另有一番藝術味道。

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M+博物館其中一個建築特色，是它的陶瓦外牆。建築團體參考了中國傳統屋頂的設計，並採用特殊黏土混合物作為原材料，設計了一套模組式陶瓦嵌板系統，覆蓋於M+大樓幕牆和地面的不同部分。這些釉面陶瓦的物料於意大利基安蒂陶瓷工廠以模具擠壓而成，該地區各向來以豐沃的自然黏土出產而聞名。在釉面陶瓦前打卡，以灰調子告訴你，這種屋頂有多時尚！

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白色的旋轉樓梯可通往天台花園，這過誇張的弧度成為空間的一個亮點，以純白漆連接溫暖的木色及灰啞的混凝土表層，結構有如科幻電影中的基地。

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M+博物館運用巨型桁架結構去設計，樓層之間的空隙亦富美學。因此有少觀賞者從高處向下拍，人與建築的關係，可以是如此緊靠。

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在這件裝置作品中，以126件白色和褐土色的陶瓶在地上分行排列。1990年代，艾未未開始以中國傳統工藝品創作。他曾把漢代的陶甕摔成碎片，又曾把器皿泡進顏料中，以及在花瓶上繪上可口可樂的標誌。透過展示、改造和破壞歷史工藝品，艾未未重訂、轉化和質疑了加諸物件身上的價值，藉此批判政治和傳統。

由日本設計師倉俁史朗設計的這組花瓶，以亞加力及陽極氧化鋁材製成，當插上玫瑰時，就顯得份外有詩意。

藝術家王度創作的裝置《紙上談兵》，當中大人與小孩的距離，當中的隔膜，又讓你想起甚麼？

本地設計師劉小康為中英劇團創作的海報，《我係香港人》5個字，有道盡你的心聲嗎？

不用多作介紹，絕對是老一輩看了，滿懷感觸的裝置作品。