每件都是少量生產的珍品！香港陶藝原來如此有特色

陶藝家故事一：黃美嫻

小時候，黃美嫻（Yokky）家裡的飯桌總是井然有序，湯有湯鍋，菜有菜碟，骨有骨碟，箸有箸托，飯碗每人一隻，爸爸的是萬壽無疆，媽媽的是花卉圖案，她的是小孩子打乒乓球，各人的筷子都刻有名字。Yokky說：「雖然是小家庭，吃的是家常便飯，但媽媽總是準備周到。」

如此背景，解釋了為甚麼她製作的陶瓷餐具這麼林林總總。碗碟杯子齊備小中大以至特大尺碼；落過心思設計的手造陶箸托，更是市面上少見。「筷子托對我的意義是，當筷子放在托上的一刻，就是一家人在飯桌上聊天的珍貴時光。」

Yokky鑽研陶藝已久，曾去日本、台灣、中國景德鎮、南法、丹麥等地見識，在香港仔有工作室，三、四年前在中環PMQ開設「好器色」（FLOW+ Living），販賣自家製作的陶器。暫時作品有四個系列，它們都秉持着「好器色」的格言：「一頓飯，傳遞的，除了味覺快感，還有內蘊的深度、關係的厚度、情感的溫度。」

「藕言」系列，驟眼看大部分是普通的杯子碟子，但是將它們反轉，會看見一塊蓮藕。介紹卡上寫道：「蓮藕是根，它卻先將一切養分供給下一代……葉長了、花開了、果結了，蓮藕的一生圓滿了，最後才讓自己成長。這就是成全。」這是她的自況系列，物如其名——有藕，有言；言的部分是對父母恩言謝，比較含蓄。「我的爸媽很傳統，沉默寡言，在背後默默支持子女。知道我開OT，爸爸總會給我泡一杯特濃普洱，不發一言，指一指桌面，示意我喝。」

她與母親之間有一種深深的牽絆，因此又有了「結 ．情」系列，此系列背後有這麼一個故事：「媽媽喜歡做針織，閒時會勾出各種適合家居的布幅，有些花款由她原創。她離世後，留下許多布幅，我捨不得拿出來用，可是將它們封存，又無從欣賞，於是我將花紋托印到陶泥，以茲紀念。」又說：「現在我每天吃早餐，用的就是這個碟。」Yokky指指面前白底藍花的陶碟，結合了她的手工、媽媽的手藝。

至於「相逢」系列，比較淒美，不論是花瓶、杯子、碟子，每一件作品都曾被打碎，經重新拼合，帶有明顯的「傷疤」。Yokky的學生Heidi說：「我們做陶器的，喜歡完完整整，不愛裂痕。此系列將破碎的陶器重新拼合，倒模再造，出窯後無論成品如何，我們都要接受，這就是所謂經歷。」Yokky接道：「沒有人是完美的，有經歷，自然有裂痕，你如何接受自己多了裂痕？」一位來自美國的顧客看了介紹，忍不住站到牆角抹眼淚。一杯一碟，可以蘊含巨大的動人威力。「好器色」的顧客，一半是外國人，一半是本地人。Yokky明白，手造陶瓷餐具在外國並不新奇，對香港人來說卻相對陌生。

陶藝家故事二：Latitude 22N

香港陶瓷品牌Latitude 22N由陶瓷夫妻檔Jesse McLin以及Julie Progin創立。Latitude（緯度）意味一條線覆蓋整個地球，而22N是香港座標，透過這個定點可聯繫世界各地的人。原來一件陶瓷，亦可讓外國人接觸香港、認識香港。

不少人覺得Latitude 22N很有意思，因為他們的作品富有亞洲特色，而且港式情懷相當濃。除了位於柴灣的陶瓷工作室，他們於八年前在景德鎮亦開設了工作室，由自己的工匠團隊直接生產。 起初創作，有些景德鎮匠人會疑惑：這兩個外國人都在幹些甚麼啊？這可不是傳統的景德鎮陶瓷，不是慣常的東西。透過一次又一次的分享及交流，他們最終得到理解及尊重。

Julie坦言香港給予他倆很多創作靈感，包括建築及植物。「例如我們在行山時看到一些植物種子，於是根據形狀而造出有關香港自然生態的作品。」

「在油麻地觀察小店時，察覺地磚都是同類型綠、白色的幾何圖案階磚。還有香港特色的舊閘、窗花圖案，經過消化解讀，最後化成設計圖放在作品上。」這種對城市的記錄，對二人來說非常重要。Jesse解釋如今造舊鐵閘的師傅只剩三、四個了，在老舖才找得到。「而我們相信，日後的店只會用高智能鐵閘，舊鐵閘亦會在港消失。」舊年代的幾何階磚也是，當店主換上全新瓷磚，這些老香港的獨有特色將會漸漸消失。透過陶瓷，他們捍衞了香港文化，拚命保留昔日的文化特色。

有不少人認為Latitude 22N的作品貌似日本及北歐風，其實細看作品，絕對會窺見中國傳統手藝，例如他們造了一系列仿宋代陶瓷的作品，使用青釉刻花技術，以人手刻上浮凸圖案，釉色會因應立體圖紋而帶不同深淺色。「在紐約大都會藝術博物館，就是藏有一件宋代早期的作品，那是中國陶瓷的一門絕學。」他們眼中的青釉刻花作品，美得就像湖上浮波。「可惜因製造繁複，這門曾是景德絕學現已不復見了。」他們能做的，就是讓它重生。

最後，我忍不住問了句：你們怎會知道這麼多中國陶瓷知識啊？Jesse不以為意地回答：「靠學習得回來的，我讀了三年陶瓷歷史，對各地陶瓷都有所認識。有些人認為創作不需了解過去，創新即可。我不認同，我認為懂歷史，會更有利於創作。」Latitude 22N的出現，也是記錄了香港的文化歷史。

陶藝家故事三：梁康勤

每個地方的陶泥都有其特色，設計師梁康勤（Niko Leung）曾跑到日本有田幸樂窯德永瓷廠，最後帶回來200多件香港設計、made in Japan的陶瓷器具。作品中，既有日本壽司碟的形態，亦有北宋陶瓷簡單、優雅的特色，恍如帶着中日混血的獨特之美。

Niko曾於2009年在景德鎮看過造陶瓷的景況，有田町被視為日本的景德鎮，她特意挑選此地，一窺兩地的燒製特色。「透過甄選，德永瓷廠會提供住宿予合適的工藝家或設計師，跟當地匠人進行約一個月的交流。」在有限時間內，Niko不停創作，她負責上釉以及設計，造模及注漿則交由當地匠人。

這個香港女生的作品，顛覆了日本陶瓷匠人的理解。例如有些作品，Niko只用了釉下彩，並沒有再上釉，這對日本匠人來說，像一件未完成的作品。「他們覺得非常有趣，或許是日本人厚道的稱讚吧，反正效果亦令我很滿意。」Niko笑說。在前往有田町之前，Niko曾停了一年沒碰陶瓷創作，原因是覺得陶瓷這種物料不環保。「燒製時會使用很多能源，燒後的成品不可融掉再造，最多只能碎掉製成建築材料，因此我覺得必須帶着戰戰兢兢的心態去做陶瓷。」甚麼是環保？她的設計建基於這個主要的思索。「我不想作品壽命短，於是我會想像這件作品在100年後的模樣。」要令作品活得長壽，方是履行她的環保承諾。

眼前這200多件作品，有靛藍、粉紅、米白、黑色、抹茶綠以及郎窯紅的多樣色彩，部分取材自和菓子色系。在形狀上，有日本壽司碟的外形、她亦將當地碟子的菱形碟腳放大，變成另一款碟子。但Niko坦言，不論是顏色抑或形狀，她的設計並非營造日系風格。「如果要說起源，和菓子也是中國唐代傳過去的糕點，其實我的設計也受北宋陶瓷影響。」Niko覺得北宋陶瓷簡單優雅，可流芳百世。「我覺得中式糕點、一碗白粥或是中國米酒，一樣可以盛載在我的設計上。」

至於食物與器具兩者的關係，Niko有此見解：「食物與器具的空間，器具與環境的空間，全都是一組關連。我認為食物本是主角，盛載器具則如一幅畫的背景，因此我多以純色去製作，不加任何圖案着色，因不想有種喧賓奪主的感覺。」她說如果器具本身太像裝飾品，那麼器具則成了主角。在Niko的陶瓷中，我看到一份淡雅悠然，原來是她甘於將自己的作品化為背景圖。