專訪倫敦塗鴉藝術家Hattie Stewart：「只希望我能為這世界帶來多一點歡樂。」一系列標誌性塗鴉作品仍在太古廣場展出！

ELLE：能分享一下這次與太古廣場的合作嗎？你對此滿意嗎？

Hattie：我們希望營造一個俏皮而愉快的沉浸式空間，讓人親身感受夏天的活力。

ELLE：你最想通過這次展覽傳達出甚麼信息？能分享一下創作背後的故事嗎？

Hattie：我們希望創造一個空間，會為你帶來有關節慶、充滿夏天氣息、樂趣及正能量的氛圍。我們在裝置內放滿了我所創作角色的巨大3D立體雕塑、有趣的動畫短片、音樂、遊戲等更多豐富元素，希望藉此為人們帶來夏天快樂的時刻。

ELLE：你會如何形容自己的創作風格？

Hattie：我的作品主要是充滿趣味及色彩繽紛，而且多數富幽默感。

ELLE：此次創作與以往相比，主要有哪些不同？

Hattie：我很高興今次有機會將我的2D平面世界轉換成為3D立體、真實且富互動性的空間。

ELLE：你認為你的作品能引發討論嗎？如是，你會想引發什麼討論？

Hattie：比起引起討論，我更希望我的作品或許能激發想像力。尤其是當大家被我創作的角色和佈景所包圍並沉浸於當中，藉此鼓勵觀眾自發地玩樂及啟發創造力。

ELLE：為什麼你會在封面和作品中大量使用「諷刺」？你又在諷刺着甚麼呢？

Hattie：當我開始我的「塗鴉炸彈」個人系列時，我為不同具影響力的雜誌畫畫 – 一切就從此開始了。我來自傳統插畫的年代，該領域以外的任何事物通常都以攝影為主。我希望向大家展示還有其他方式可透過視覺吸引觀眾參與其中。
這些雜誌令我又愛又恨，就像我們對消費主義及流行文化的感覺。我喜歡它的魅力與幽默，但我不完全同意它如何影響人們的身份認同。另一方面，我亦喜歡當中的樂趣、自由及輕浮，所以我認為整體上，不論你喜歡與否，你都可以從中享受作品！同時，我覺得它亦為人們帶來一種懷舊感，就像我們小時候都喜歡畫塗鴉一樣。

ELLE：你的靈感來源通常來自哪裡？

Hattie：比起最近任何新聞，我通常從與朋友、家人相處時間，及在周遭環境取得更多靈感。

ELLE：創意產業目前令你最困擾的是什麼？你又會想看見甚麼改變呢？

Hattie：我認為與任何行業一樣，我們都有責任去照顧我們所居住的地方，這可能可確保我們力求更可持續的實踐或與當地基層進行項目合作。我認為藝術是可改善人們生活質素一種重要的資產，但責任不僅僅只落在藝術家身上，每個人都應該意識到他們可以為自己社區做到的事情。

ELLE：最近有甚麼書籍/藝術家給你帶來啟發？

Hattie：我一直都對藝術感興趣，這一直是我最擅長和最喜歡做的事情。隨著年齡增長，我更受六十年代的主流藝術所啟發；包括女性風格的海報、迷幻主題和地下漫畫，例如Victor Moscoso 、Stanley Mouse 及Jim Phillips。
現在對我而言，一個巨大的靈感來源來自一群在倫敦的女藝術家，我很幸運，當中有些與我共享一個工作室，其他則是我的好朋友。這些才華橫溢的女性包括Annu Kilpelainen、Kelly Anna及Marylou Faure，能成為這麼強大圈子中的一分子真是令人振奮。

ELLE：如果你的身分不是藝術家，那你會想做什麼？

Hattie：我從小開始就畫畫，這可能聽起來有點陳腔濫調，但我自小就知道我想成為一位藝術家。

ELLE：創作對你來說是甚麼？

Hattie：自由！

ELLE：創作之久，哪件作品能引發你反思最多？為什麼？

Hattie：在過去的十年裡，我可能已畫滿了數百本素描本及收藏品，這都是我經常回顧的作品，亦是我不同創作及展覽的基礎。

ELLE：你如何看待自己與世界的關係？又如何描述自己與世界的關係？

Hattie：這是一條重要的問題！在個人及精神上，我曾經歷過艱難的幾年，所以我只希望我能為這世界帶來多一點歡樂，同時亦從中得到一點歡樂。我在創作過程及作品裡獲得安全感，所以我亦希望我有幸能在未來許多年裡繼續在我自己的小角落裡創作，如果是這樣的話，我會覺得自己非常幸運。