「年少時當舞蹈員累積了很多舞台經驗，這些經驗都讓我現在站在台上時沒那麼容易緊張。」WinWin一直很感激自己曾經擔任過伴舞員，因為那些經歷不僅鍛鍊了她的技術，更讓她對舞台有更深的理解。「有時候突發狀況真的要靠自己『執生』，比如跳舞中途音樂突然停了，你還是要繼續跳。」但比起技術上的成長，她認為最困難的還是如何在表演中保留個人風格，但同時又與團隊配合。「跳舞很講求團隊性和一致性，年少時剛開始表演的階段，我會很堅持要跳出自己的風格，但後來發現，如果一個人太突出，反而會影響整體表演的協調感。」她分享了自己過去曾經有點任性，總覺得應該跳出最有個人特色的舞步，但經過多年調整，現已慢慢學會如何拿捏這個平衡。「現在我還在學習，怎麼在團隊合作中保持自己的風格，同時又能配合整體的氛圍。」

除了技巧與風格，WinWin對於編舞創作的方式也充滿着自己的個性。「我不是那種能在固定時間內創作的人，靈感來自生活中的各種瞬間，可能是吃飯、打機，甚至是坐巴士的時候突然想到的一些動作。」她並不喜歡按照既定的框架去設計動作，而是希望讓每一支舞都有它的故事和靈魂。「有時候看動漫也會有所啟發，比如之前看《鬼滅之刃》，某些場景的動作就讓我突然想到可以應用在排舞裡面。」或許正是這種隨性的創作方式，她的舞蹈總是充滿個性與故事感，也讓她的表演更具感染力。「其實我每一首歌都會找不同的朋友合作，因為我覺得舞蹈和音樂都是開心的事，一起玩會更有趣。」在創作自己的跳唱歌曲時，WinWin並不喜歡單打獨鬥，而是希望與不同的製作人、編舞師、朋友們一起激發靈感，讓作品擁有更多的可能性。「每一次創作，我都很期待，看看會擦出甚麼新的火花，像是《Sensei》、《Throw Away》、《9Shake（feat. CotaBoii）》等歌曲，一大群人跳舞對我來說意義是很大的。」

「跳唱歌手」這個新身份，對於WinWin來說絕對是一場完全不同的挑戰。「其實真的很困難，首先唱歌是我從小到大都沒有怎麼接觸過的事情，突然成為明星後就要開始唱歌，都會感到很緊張，而且有一種不是自己控制範圍以內的感覺。」她認為跳唱最大的困難在於如何平衡兩者，「當唱歌不夠熟悉的時候，反而會影響到我對跳舞的信心，變成兩邊都不順。」跳舞時她的身體可以完全投入音樂，順着節奏自然流動，但當要同步演唱時，氣息控制、聲音穩定性、肢體協調都變得更加複雜。同時挑戰跳唱也不只是技巧上的突破，還涉及市場的考量。

在這個短影音時代，跳舞的文化也正在改變，Dance Challenge成為了近年的一種主流趨勢。WinWin觀察到越來越多人透過幾秒鐘的動作來認識跳舞，而這對於舞蹈的發展來說可以算是一個有趣的轉變。「以前大家都覺得跳舞是很專業的事，但現在Dance Challenge讓很多不會跳舞的人也能參與，我覺得絕對是好事！」她認為Dance Challenge不但讓更多人對舞蹈產生興趣，也讓舞蹈變得更有親和力。「每次打開Instagram都看到我那些不懂得跳舞的朋友居然也跟着開始跳舞了，大家都願意放開自己。因為我覺得香港人通常都比較害羞，現在大家一起跳一些美國或韓國那些世界級大師的舞步，就好像所有人都融入了同一個圈子裡。」不過她也發現Dance Challenge雖然讓舞蹈變得更流行，亦同時為傳統的跳舞圈帶來了一些挑戰，她笑着說：「沒想到短短幾秒的Dance Challenge竟然能夠『勝過』一整段精心設計的編舞。」雖然速食文化的確影響了觀眾對跳舞的理解，但WinWin相信只要能讓更多人感受到跳舞的快樂，無論是幾秒鐘還是一整首歌曲的編舞，都是一件值得開心的事。「關鍵是大家有沒有真正的感受到舞蹈的魅力。」

「去年我跟泰國的男團合作，逼自己練泰文，這對我來說是一個很大的突破。我希望未來能夠走出香港，跟世界各地的藝術家合作，學習不同的文化，讓自己的作品有更多層次。」有過與外國藝人合作的經驗後，WinWin的舞台不再局限於香港；泰文本身就已經不容易了，更何況還要唱歌，但這次經歷讓她發現跳舞與音樂的界限其實並不存在。「最近可能差不多30歲了，很想見識到這個世界而頓時有了這個覺悟，想去世界各地多學一點新事物，最好公司給我錢去旅行，哈哈！」