相較其他運動，跳繩應該算是最容易接觸的其中一種，只要有一根繩就可以嘗試。但當筆者在社交媒體上看到Pakhung的跳繩影片，才不禁感嘆果然看似容易的事情往往最講究基本功。「天分一定有的，當我開始教多了成年人，就會發現原來很多技巧上的細節，我自己練習跳繩時也沒有發現，要到我親自去教的時候才領悟到。」

如果想在跳繩方面有所進步，Pakhung認為首先是找出自己到底哪一點做得不夠好，而答案就存在於不斷重複練習當中，直至身體的潛意識能夠做到每次的同一個動作都能保持一致。「跳繩和其他運動不一樣，例如是跳舞時做錯動作頂多是跟不上拍子，但跳繩做錯動作就會『kick繩』，因此穩定性是非常重要的。不少細緻的動作都很難一次過記得，所以最好讓身體自然記住。」他自言現在也感覺自己處於某個樽頸位，所以不管身體素質還是技術上，都會不斷反思如何令每個動作做得更好，亦會參考其他運動員的動作，了解自己的不足。

重複地做同樣的事情，就代表這件事毫無意義？答案自然是否定的，即使我們嘗試畫兩個圓形，它們也不可能一模一樣，因為我們是人類而不是機械，在每次的重複當中我們都在創造新的軌迹。法國哲學家德勒茲（Gilles Deleuze）就曾在著作《差異與重複》中提到過，所謂的複製物也是新的東西，真實世界只能成為存有的過程（becoming），而沒有穩定不變的存有（being）。Pakhung留意到很多人剛開始學習花式跳繩時都想追求新的花式，但在不斷重複練習做同樣動作的情況下卻容易會感到沉悶而氣餒，他認為只要能真正理解跳繩的變化，其實過程的樂趣比你想像中還要多，重複的練習也會變得有意義。

「每一次我都會先尋找適合的音樂，除了在社交媒體亦會在我的健身歌單中發掘，如果找到我認為會跳得開心的歌，就會根據這首歌去排一套跳繩流程。我還會融合自己最近學習的新動作，看看如何有趣地將它們結合。」要說到Pakhung跳繩影片最大的特色，相信就是配合着流行音樂節奏所帶來的治癒感。他認為很多人跳繩可能只專注練力量型、腳步或是放柄的動作，但他着重的則是整體，過程的每個動作其實一環扣一環牽動着其他部分。「花式跳繩很重要的一點就是要跟拍子和音樂，即是所謂『在對的時候做對的事』。平均的音樂和拍子會令動作的時間變得不一樣，所以我會鼓勵學生熱身時一起跟着音樂跳，掌握不同的拍子轉換和動作，就會更清楚每一次動作的標準是怎樣的。」自從Pakhung開始拍攝跳繩影片後有不少學生受到啟發而跟他學習跳繩，也令他更堅信只要自己持續去做這件事，就一定能鼓舞到身邊的人接觸和學習這項運動，繼而嘗試突破自己。

參加過無數次比賽，縱使經驗豐富，在疫情期間Pakhung參加的線上比賽被他形容為最艱苦的一次。只因之前大部分的比賽都是現場參與，只要落場跳一次就完成，但參加線上比賽可以在期限前拍攝無數次參賽影片，所以參賽者編排的難度會比現場跳更高。「排好整套動作後還需要預留一個半至兩個月的時間，重複拍攝直至做到最好，中間還要不斷調整。而你知道限期只會越來越近，但卻覺得自己做得不夠好，這種內心的煎熬其實非常痛苦。」加上現場比賽還可以見到來自外國的運動員和朋友，但拍片過程始終只有自己一個人，讓他更容易產生孤單的感覺。不過皇天不負有心人，等待大約六至八個月後他終於得知自己獲獎的喜訊：「當中也經歷過迷茫的時期，因為疫情期間不能教班，會去想到底自己堅持這件事是否正確。最後知道自己做到想達到的分數和目標，就覺得即使曾經很迷失，但只要堅持下去就一定能夠成功。」

回到突破的主題，或許就像我們說的「求學不是求分數」，Pakhung尋求的突破亦不再是獎項或是分數上的目標，而是找回剛開始跳繩時的樂趣。「我想透過繼續做不同跳繩相關的創作，分享自己對跳繩的思維和教學結構，讓大家開始接觸這項運動。就像像10年前也沒有太多人接觸的Speed workout或瑜伽，希望5到10年後跳繩也一樣變得普及。」這不代表他會放棄繼續比賽，只是目標變得更加明確，不再為了別人口中的「世界冠軍、為港爭光」逼自己一定要拿到獎項，「這樣只會令自己過分焦慮，變成為贏而跳，像是一份工作似的。我現在追求的不是技術或分數上的目標，是我覺得自己進步了或是嘗試了新事物的感覺。」一直忙於奔命的向前衝，我們也累了，停下腳步重新思考自己前進的方向，再去回想自己當初出發的憧憬，願我們此行都能到達真正嚮往的目的地。