直面自己的自私、恐懼、懦弱、殘缺，其實是一件非常殘酷的事，事情就猶如自己手持着手術刀，然後忍痛挖開自己的皮膚，精準地往心臟那處挖下去，再將它小心翼翼地拿出來，仔細看一次它的醜陋與脆弱。何等血腥的一件事，更遑論要你站在所有人面前重演一次？編舞大師帕派約安努（Dimitris Papaioannou），偏偏用作品《INK》剖白自己；當他選擇挖開自己的心，我們也不若而同地跟隨。瞬間，我們一同走到最原始的自己面前——質問着、探索着、了解着、痛哭着、釋放着。
Julian Mommert,Writer:Hoiyin Wong
ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW
用水呼喚靈魂的底處
水，由第一幕，再到落幕，都從未間斷地出現，甚至可說它是整個創作的核心元素。
ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW
在漆黑的舞台上，有一個噴水裝置，Papaioannou將它扭開，水以優美的弧線向上灑開，再落地。繼後，Papaioannou慢慢以不同的型態介入水。他與它對視、合體，不斷相互交集與交纏。他倆，沒有誰領先，也沒有誰落後——肢體與流水宛如化作一體，帶領彼此繼續幻想，在暗黑奇幻的三面黑牆上，作出一場深度的交流。
這一幕幕的交纏，也帶人們去遐想，大自然開初是如何成人類所敬拜的，人類又如何再三嘗試征服萬物。一切，也如從希臘神話中出發，以原始的視野出發。
ADVERTISEMENTSCROLL TO CONTINUE
最後一幕，Šuka Horn站在台上的中央，踏上桌上——高山上，隨即以野獸般的方法宣洩主權。後加上光與水的折射，一切更顯得科幻、壯麗、優雅而超現實。
他們既是烏拉諾斯與克洛諾斯之間亙古的父子相愛相殺，更是無限往復、沒有終點，不斷辯證拉扯的自我兩面。《INK》，正引向人們找出另一個自己，當你看見自己之際，你會選擇與他鬥爭，還是與他立即相擁呢？無論你選擇的是前者或後者，作品也經已為你完整地預演了一次。
ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW
