「在張寶華的畫廊開張前，她找我談合作的可能。我想如果要合作，就要做一些只有跟她才出現的作品。」周俊輝憶述創作起點時說。他提出「身份倒置」的概念，反過來由自己採訪記者張寶華，透過她第一身的採訪經歷與照片，從新聞視角出發，轉化為藝術創作。

「亦希望透過藝術的方法，將這些舊聞資料再一次激活，成為新的藝術作品，添上新的訊息。」

展覽名稱《Interview the Interviewer II》本身也暗藏玄機。「作品雖然是我畫的，但完成後我亦會變成作品的觀眾。被採訪者看似是說話的一方，但其實亦都在閱讀以前自己寫過的說話。」

透過藝術家的重新詮釋，這些新聞照片得以呈現出不一樣的意義，有時甚至是多年後才發現的新線索與價值。

談及畫作的筆觸與色彩，他指出：「新聞要求客觀，聽起來是冷冰冰的文章，偏偏這次展覽是富有個人色彩的訪問，故事變得有人的溫度。將它變成繪畫作品時，色彩表現出冷暖，似乎能夠表達出人的存在。」

他有時模仿退色的照片、有時借用錄影帶的配色語言，這些細節為圖像注入情感與時間的痕跡。

「我在不同系列的作品中都有時空並置的想法。」他舉例說，曾在同一街角拍攝二十年照片、將電影角色放進街道背景中，而這次則是在白宮草坪上疊加不同時期的中美領導人。

「中美關係多年來千變萬化，將同一個白宮草坪畫上多個時間點，有點超現實的意味。」

至於如何面對遺忘，他提到：「香港歷史的沉重，是自開埠以來每個階段都有不少歷史事件造成劇變，當中的變化包含很多家庭與友儕之間的生離死別。香港歷史的輕浮，來自於他的不留痕跡，講求效益使香港的硬件不停轉換。香港從來留不住歷史建築，發生過的事情逝如浮萍，這些作品是一些腳踏實地的記錄。」

他不預設作品能書寫歷史，卻希望能為這個不斷更迭的城市，留下一點溫度與質地。