專訪藝術家陳海欣 談個展《孤獨之紗》與策展人林靖風一同經驗與講述着「孤獨」！

你必然曾感受過孤獨，她就像一縷紗在你身上掠過，感覺既真實又無形。孤獨究竟是甚麼？為何我們都抗拒卻同時要學會接受她的存在？Belinda 認為：「孤獨，並非指自己一人，一個人看書、看電影，並不是孤獨；若身邊盡是人群，我們也可感受到孤獨的氣息。孤獨是，當你坐下來，去認真研究自己腦內的想法、去試圖理解着不同layer的自己時， 對我來說這就是孤獨的一種。」是一種內觀，覺察自己的存在，再意識到自己的一些脆弱與傷口，接下來就是坦白面對自己，不逃避也不選擇站在孤獨的彼岸。任由她帶領自己去面對真實的情感，再將與孤獨度過的每一個瞬間用畫筆記錄下來，這就是藝術家所理解的孤獨與創作的過程，「承認與容納，是面對孤獨最好的方法，也引導我去領悟着變化與生死議題。」

策展人Cyrus對孤獨有另一種體會：「孤獨是一種安全感，是一個自己靜下來時，令自己最有歸屬感的地方。」他樂在其中，孤獨甚至成為他過去TEDx演講《孤獨是人類的未來》的主題，全因他看見孤獨的不同面向；孤獨能給予世界更多的可能性，也是人類的未來，「我們創建科技全為了更易聯繫上彼此，卻最終令我們更遠離想要陪伴的欲望，令我們變得更孤立，然而現代人也慢慢意識到內心的孤獨，意味這個障礙注定每個人都必須跨過，每人都必須要品嘗過孤獨之感。」他更用荒謬主義哲學去剖析孤獨，卻沒有將哲學家卡繆的悲觀放大，「卡繆認為沒有一種可行的解決方法去對抗荒謬，但我試圖建立一種可能性，以精神上、從生活細小的事情上去對抗荒謬。」即Cyrus認為，當你接受孤獨，能當孤獨如呼吸般存在，你便可從荒謬中覺醒，讓專注重新回到自己本身；意識到世界的荒謬，同時能夠與人類重新建立連結。「但如你跨越不了孤獨的圍牆，就無法與其他個體連繫上。」他看見害怕孤獨的人類有份將自己拉進孤獨的圈套，也認為孤獨也是主宰着所有個體的聚散。

不過是次展覽，Cyrus不再單純放大哲學討論孤獨，更多將其放置於策展的語言上，「傳統的策展方式可能會在artist的主題裡找其整個系列的核心思想，但我的策展方式會seeking up一個想法。我一直渴望做一個有關於孤獨的藝術運動，於是遇上Belinda後，我會問她有否在這議題上擁有共鳴，然後我們再從共鳴中引伸出各種想法出來。」然而我們更能明白Cyrus為何這樣形容藝術與孤獨之間的關係：「藝術是一種誘惑，而孤獨宛如埋藏着真正情感的一塊薄紗。」無論策展的方式如何，藝術家的作品更 無疑引領着觀眾感受孤獨，「相比起策展，藝術家的作品是更加珍貴的，因藝術家的作品裡已展現了一種信仰，我只是在其那一層信仰中再築建一層，為主題帶來更多觀點與角度。」

Belinda所有畫作從沒起初稿，提筆揮毫之時，她只依據內心的不同聲音、情感與一瞬即逝的想法帶領自己作畫，那個準確性，只可用她的手與內心作為量度，「既然作為『我』都擁有着如此多的versions，那何不將每一個當下的我好好記錄呢？」更與別不同的是，當問到Belinda對於作品的的體法，她不只試圖提供答案，反提出更多的問題，「有人會問可否解釋一下自己的作品，那便令我問回自身，我為何要這樣畫呢？又為了甚麼？」

久而久之，Belinda覺察，她一直尋找的並非答案，而是問題本身，「需要問對問題，比找對的答案更難。」而回到作品主體本身，不難發現藝術家多使用花與大自然元素講述自身，「花很脆弱而擁有強大的生命力，它會誕生、成長、衰老、死亡，如人的循環，而它也代表着我；葉則代表着一些正在發生的事情，於是它們都是多變的、多面向的，擁有不同形狀；而畫中的甲蟲就指過去無法扭轉的記憶，所以它們都有固定的形狀，亦為定格的。」Belinda說，畫紙上所有元素都是重要的存在，因為一體是由小部分建立而成；宛如站在「孤獨」面前的人類，我們都一下子變成一體了。