文藝中拓展真我！探索藝術中的多樣性
「如何成為自己？」是每個人的成長課題。惟當代社會狂猛如虎的城市速度與噪音，常使我們深陷於種種焦慮——懷疑自己 不夠漂亮、不夠聰明、不夠完美。這既局限了各自對生命的理解，亦影響了人際相處的同理心及包容力。抵抗惡性循環，我們更需要追求「創造力」和「想像力」——敞開自己的心思，漂流於多元的美藝和文化領域，傾聽內在的情緒，感受他者的處境，觀察世間的變化。影像創作者Kitty Yeung（楊適榕）及藝術家暨策展人黃嘉瀛就通過探尋創意的過程，逐點地破除迷思、解放真我，領略萬有的智慧、韌力與多樣性。
「如何成為自己？」是每個人的成長課題。惟當代社會狂猛如虎的城市速度與噪音，常使我們深陷於種種焦慮——懷疑自己 不夠漂亮、不夠聰明、不夠完美。這既局限了各自對生命的理解，亦影響了人際相處的同理心及包容力。抵抗惡性循環，我們更需要追求「創造力」和「想像力」——敞開自己的心思，漂流於多元的美藝和文化領域，傾聽內在的情緒，感受他者的處境，觀察世間的變化。影像創作者Kitty Yeung（楊適榕）及藝術家暨策展人黃嘉瀛就通過探尋創意的過程，逐點地破除迷思、解放真我，領略萬有的智慧、韌力與多樣性。
保持生活的怒火與覺知——Kitty Yeung
這幾年間深水埗文青café其門如市，偏偏該區某「小店」卻常鐵閘緊閉，待其「店主」Kitty Yeung（楊適榕）打開閘門，才知這裡並非店舖，而是她跟朋友合租的工作室，除了進行個人創作，亦可變身策展或文藝空間。
「想在此專心創作，凝聚同好交流，更想打破深水埗只有文青café的現象，為這區帶來不一樣的風景。」留有鬈曲長髮、身形高瘦、笑意溫柔的Kitty Yeung，說話直爽豪邁，骨子潛藏隱然的反叛和硬朗，叫人好奇她的鮮明個性怎形成？「我很接受生而為女性，從沒刻意想女生有何該做或不該做，亦相信『人』天生多元。奈何，當權者為掌控管治和權力，總會通過教育或民生政策等，將質素量化成數字，又分類及定義群眾，造成性別、年齡、貧富、種族或宗教等差異或歧視問題。」
圖：畢業作品《ephwaipi》短片借演員即興演出，剖析個人想法。
知識是改變的開端
像Kitty Yeung，父親當教師，她從小就讀傳統的知名女校，從主流角度看其家庭及學習條件似乎不錯，「但爸爸是嚴厲的大男人，設立不少家規，不准看電視或聽收音機、不准到朋友家玩樂或吃零食，也要全天候讀書。學校的性別觀念保守，強調女生要做lady，必須穿絲襪和高跟鞋。」越壓抑令她越想反抗，「我不認同限制，但作為權力鏈的底層，自知未夠知識或能力改變制度，就透過日常的微小行動抗議，例如不肯穿高跟鞋，着平底鞋或靴周圍走；故意揀人人眼中『男生才讀』、父親也不看好我讀的物理和電腦科，還整天捧着書示人。」她笑說：「好無聊吧？但這是能力可及的發聲。」
但「無聊」卻是創意的養分，激發Kitty Yeung求知和求變。「於中大主修新傳及副修社會學，當時的社會學副教授的陳健民，常鼓勵我們debunk（破解迷思）現有的norm（社會規範），拆解其成因、狀態及影響。我又生於1997年，是受國民教育及社會運動啟蒙的一代，對新聞傳播、資訊應用及社會責任，有深刻的感受和想法。大學教育幫我梳理出任性的源頭，基於對社會制度或權力的anger（怒火），亦是這股情緒驅使自己專攻creative media，不只做強調真相和事實的新聞業，而是參與更具想像性的短片、攝影或影像創作，以更富思考空間及軟性能量，抒發所想也感染別人關心未被主流關注及接納的社群。」
小心社會給你的「眼鏡」
Kitty Yeung 認為每個人的身心靈都是立體的，她所關心的社會現象亦頗多樣化，「依據個人成長階段、生活圈子或潮流趨勢，構思每次創作主題及元素。隨機緣而定，較常圍繞性別定型、權力不均、資本主義或職場剝削等。」跟Candice Ng合導的畢業作品《ephwaipi》短片，她借故事中兩位女演員的即興演出，投射現實中自己對性別、宗教及愛情關係對女性的規限，剖析心底傷痕；參與「周耀輝歌詞班（一世唔畢業）同學會」的「雌雄同歌2：《這是我》」的音樂錄像創作，又跟跨性別主角Elson藉由深度傾談及相處，跟作曲人、填詞人及造型師等，合力建構人物形象及影片細節，每次創作如歌曲文案描述，是用刀鋒解剖人性、沉澱再修復的過程。
「一環又一環的溝通，提醒了我既要認知議題，也要尊重人物。」Kitty Yeung常觀看Nowness、I-D及Sundance等影片，亦留心歐美、東南亞、印度或柬埔寨等地的影像作品，「既讚歎海外創作者走得前衞，但亦注意外地市場會將議題玩到爛、變商業，像彩虹經濟、大碼模特兒，有時噱頭大於關懷，反過來強化了標籤。」回到個人創作，她特別小心素材處理，「像Elson做過胸部切割手術，拍攝前會跟他求問清楚，應否聚焦象徵性強烈的部分，或採用其他表達？平日選詞用字，又留意『小眾』、『邊緣』等字眼，會否更劃分差別？前陣子某運動品牌以不同胸型介紹女體之別，引來網民激烈批判，我會思考既是內容生產者也是受眾，該怎樣消化紛紜訊息，又要怎樣轉化成有用資訊，啟發其他受眾?」
以上難題，Kitty Yeung沒有答案。「特別社運和疫情後，社會多了矛盾和隔閡，創作媒介及手法亦急劇轉變，我也是且行且走摸索中。近年不時問自己，所謂『好人』和『壞人』如何分野，『對』與『錯』怎麼判斷。閱讀許多資料後，我想到不同語景、文化和時代，影響人們觀看世界的視角。我們若想拿捏說話行事的平衡，必須認清社會給自己戴上甚麼『眼鏡』，又要怎樣適時擺脫它，做出符合良心的選擇。」
圖：《這是我》音樂錄像創作的跨性別主角Elson，生理性別是女性，但自我認同為男性，後經手術轉換性別。
將心比心守護善良——黃嘉瀛
認識中黃嘉瀛有多重身份：作為藝術家，她喜以身體述說女性故事，創作也不畏爭議。某次朋友於中文大學舉行談「收兵」（把對自己有好感的人當作「觀音兵」）的展覽《Friends》，她親身扮狗拍裸照藝術品；於個展《Around the World in 80 Days》又以「美圖秀秀」修圖為主題；在《Contemporary Artefacts》將個人肖像印刷到不同物件，反覆思辯主流美感為何物。
作為策展人，她勇於倡議女體、女權和LGBTQ題材，又藉由《我身於我城》關心香港、德國、緬甸、白羅斯和越南藝術家的創作處境及政治壓迫，在《觸感藝術節》關注視障人士，還有參與罕見病、貧富及勞工等公共議題；另外，她又不時在《文學放得開》或《虛詞》等文化平台跟各界月旦文學或時局等。
曾被社會規範的靈魂如此種種，有人讚賞「敢作敢為、活得自信」，有人抨擊「譁眾取寵、潑辣出位」，嘉瀛均平常心面對，「人看人總有stereotype（刻板印象），情況也非香港獨有，而是人類社會的結構性問題。從古至今，統治者為了管理及權力，會從家庭、學校到職場將人歸類，鼓勵的也是統一，多於不同。」
以其家庭為例，「不少人認為我喜歡女生是受父母離異影響，我不太同意，這純粹個人取向。家有兩個姐姐，大人常作比較，嫲嫲又重男輕女，總說『女生是蝕本貨』，童年曾不開心，但後來看二叔終生為家庭憂慮、堂弟背負長輩壓力，又明白男生也不易做。」至於校園，「中五前讀女校聖家，宗教氣氛濃烈，老師常批判和否定學生，朋輩之間多競爭，偏偏我個性跳脫，試過講句『耶穌像咁大隻』被罰，主動表達意見被老師寸『呢度唔係你嘅舞台』，或被欺凌等，一度摺埋自己。」嘉瀛憶想。
直到中六轉讀男女校玫瑰崗，封閉的心才釋放，「校方重視核心價值，不容許吸毒、懷孕或偷竊等，但對學生個性發展卻寬容。有『巴膠』同學夢想從事巴士業，老師竟然請專人解答他的疑問；同學們來自五湖四海、古靈精怪，也有同性戀的，大家不會取笑，和平共處。」嘉瀛重新享受讀書和青春樂趣，「我不再像小時候，要刻意模仿做時裝的媽咪，日日化妝扮靚被認可才有安全感，而是打扮與否也自在，愛美也不為『悅己者』，純粹自己開心。」
你是由你所建立的
回首往事，嘉瀛感恩，縱使遇過不好的人事，「但也結識到很多好人，願意互相聆聽和關心，讓我知道哪怕身處環境有被動的或惡劣的因素，但我們仍然有權選擇個人的立場和方向，決定怎樣建立『自己』。」認清這一點，對創作人尤其重要，「我喜歡藝術，嚮往無邊際的創意，它也助我表達無數難言的情緒。但入讀藝術系、踏足藝術圈，見證市場計算，文人相輕、利益衝突等，不得不承認背後殘酷的現實性。隨網絡發達，資訊或輿論排山倒海，又令許多事變複雜、難定論。」
自處與應對之間，嘉瀛相信最重要的是，「將心比心，守住善良。做藝術或做人也好，你都要想清楚每個動機、手法、目的，及道德性和是非黑白。像我若是男生，還可自由或肆意地用陰性象徵講女人嗎？肯定被批評鹹濕。我願意承認『生而為女性做女性藝術』有其優勢，但亦會自我警醒別淪為消費或賣弄，或用多樣性包裝偽善，而是要善用自身資源，好好推動社會進步。」即使遇過受人質疑她做藝術倡議不是純藝術，像把藝術當工具，「我清楚出發點想幫人，手法不帶傷害性，心安理得。」
海納百川的視野與心懷
比起外界眼光，嘉瀛更在意有否自我成長，「惟有放下成見、打破常規，方可發掘世界實相。像我對視障零認識，全靠健視和視障藝術家講解，才知道社會對傷健支援的不足，切身體會藝術努力求存的精神；或中港政治不同，我密切留意品蔥、看央視等大陸資訊，了解中國藝術家或人權狀況，才可宏觀對照香港和分析時局。」
嘉瀛又想起，從前在中大最愛讀尹翠琪教授的藝術史，「除了課堂，我們還到過四川考察佛教和道教藝術，看每個朝代和地方皆有爭辯得面紅耳赤的觀點，發現人人有聲音總比沉默好，真理亦會隨時日洗禮後逐漸被提煉，藝術史的演化，讓我領會真正的海納百川，也明白看人生、藝術或世情，視野不妨長遠，才可促進多樣性。」
以音樂為不同議題抗爭
隨音樂的交流碰撞、世代的爭取反抗，像70年代龐克文化興起，內部出現性別反叛，各界別的女力又崛起，較新形式、新觀點的搖滾樂開始擺脫舊路，少了以性或暴力為題的作品，多了風格獨特的女性搖滾音樂人發聲。例如早年冒現Patti Smith、The Slits、Bikini Kill等才華型的女性唱作者，或獨立樂團Yeah Yeah Yeahs主唱兼鋼琴手Karen O既可狂野又可溫柔，近年疫情之下無法巡演，Karen O跟加州酒廠Ashes & Diamonds合作，為其粉紅酒（Rosé）繪製18款手繪酒標，並將收益全部捐給支援跨性別黑人族群的慈善機構The Okra Project，實在地發揮文藝的影響力。
圖：提倡暴女運動的龐克樂團 Bikini Kill 唱片封套。
好些新血也叫人欣賞。英國女歌手Nadine Shah本是巴基斯坦和挪威混血兒、第二代英國移民，多元的文化背景使其格外關心民族議題，特別 911 後目睹種族歧視加深，她於幾乎不見穆斯林及其女性的搖滾圈中，積極探討政治和社會議題。首張專輯《Love Your Dum and Mad》用暗黑的另類搖滾曲風，悼念兩位因心理病自殺的男性友人，鼓勵社會正視精神健康；第二張及第四張專輯《Fast Food》分別以女性視角，詼諧地批判「感情」、幽默諷刺「女人三十」及兩性關係；第三張專輯第《Holiday Destination》最國際化，跳出私人生活，針對敍利亞難民危機等民生困苦，同名單曲狠批富裕社會對難民視而不見，另一首〈Out the Way〉，就英國因脫歐公投後移民及少數種族被攻擊作出吶喊。疫情高峰時，Nadine又出席英國政府「數碼、文化、媒體及體育部」調查聽證會，公開分享串流音樂的資金對小眾歌手的影響，期望用個人經驗為產業及後來者開闢多樣化的道路。
邊追劇邊開闊「情與愛」視野
日本是香港人嚮慕的旅行勝地，可是若你深入研探當地文化、職場及社會習俗，都知道這個尊崇神道教、自然災害頻繁，強調「美與哀」、恥感文化及階級秩序的國度，也有其壓抑及幽暗之處。前陣子播畢的NHK日劇《不戀愛的二人》，沒迎合主流社會的刻板愛情模式，透過兩位男女主角在無法理解戀愛與性的「aromantic」（無浪漫傾向），以及不會對人產生性慾的「asexuality」（無性戀）的情況下，怎樣組成沒有愛情但卻精神支援的「當代多元家庭」，從中探討家庭成員彼此磨砥的價值觀，還有無光譜中的人們難以跟他人建立親密關係的寂寞。不期然感到這樣的題材格外難得，也別具社會意義。
畢竟日本人以至華人的家庭觀念存在很多要求及限制，例如女性必須溫婉順從、男尊女卑亦嚴重，能有多些作品倡導男女平等、人性平權，多少是好開始。再者，就個人層面的學習，這類題材也讓更多人明白，雖然性關係常被視作區分愛情和友誼等感情的方式，性愛似乎又是愛情「內建的預設行為」，但世上亦存在更多樣性的愛與生活模式，並非所有愛情關係都必須建立於性吸引力或性愉悅之上。
圖：《不戀愛的二心》男主角高橋一生及女主角岸井雪乃。
