by LAUREN COCHRANE & CHANTEL TATTOLI; translated by MN

Style Insight
法國萬歲 VIVE LA FRANCE
READ MORE

法國萬歲 VIVE LA FRANCE
長久以來,巴黎都是充滿故事的時裝品牌匯聚之地。與此同時,不少新一代設計師也為這座花都注入嶄新能量,從 Casey Cadwallader 充滿活力的 Mugler,到 Pieter Mulier 領軍之下的 Alaïa 新貌,且讓我們來與幾位創意總監對談,重新愛上法式風尚。
法國萬歲 VIVE LA FRANCE
長久以來,巴黎都是充滿故事的時裝品牌匯聚之地。與此同時,不少新一代設計師也為這座花都注入嶄新能量,從 Casey Cadwallader 充滿活力的 Mugler,到 Pieter Mulier 領軍之下的 Alaïa 新貌,且讓我們來與幾位創意總監對談,重新愛上法式風尚。
Mulier以此為基礎,為Alaïa添注恰到好處的 RafSimons自己的品牌,然後在JilSander、Dior和CalvinKlein 新意。他與為電視劇《毒癮女孩》(Euphoria)作 再度成為同事,他說這段經歷非常寶貴:「Raf協助我在我們都 曲的 Gustave Rudman 合作,由他創作 2022 熱愛和有共通之處的事物中尋找靈感,並告訴我如何與工作室球。Alaïa 對此的回應是 —— 我們創 造最好的,而非銷售更多。」在被任命掌舵這個傳奇品牌之前, Mulier 並不是一個家喻戶曉的名字,但時尚 紀錄片愛好者可能會從電影《我和 Dior 的華麗 邂逅》(Dior and I)中認出他,這部電影記錄了 Raf Simons 在 Dior 的創作過程。Mulier 與 Raf Simons 共事超過 15 年,首先在RafSimons自己的品牌,然後在JilSander、Dior和CalvinKlein再度成為同事,他說這段經歷非常寶貴:「Raf協助我在我們都熱愛和有共通之處的事物中尋找靈感,並告訴我如何與工作室的每位工匠溝通。」
像 Raf Simons 一樣,Mulier 也是來自比利時,他一直與這片土地 保持緊密連繫,周末會從巴黎回到安特衞普,而他的另一半、Bottega Veneta 設計師 Matthieu Blazy,也會從米蘭出發與他在安特衞普見面。 Mulier 說,以這種模式劃分他的一周對他而言非常重要。「我會和我的 狗在森林裡散步。」他藉此透露下班後的作息日常。「我需要這些時間 來躲開,讓我感到實在,維持我的平衡,並提醒我最愛的東西是甚麼, 而我又是在甚麼之中找到靈感 —— 那就是在最簡單的生活形式中所找 到的純美。」這又回到了 Mulier 和他新家之間的自然契合:「我想我就 像 Azzedine,他是一位真正的創造者,一位設計出看起來簡單不過、 結構卻相當複雜的衣服的創造者。」正如總是滿有詩意的 Mulier 所說, 這就是「在 Alaïa 的深心處,形態的純粹之美。」
如果 Daniel Roseberry 的設計是一份食譜,那麼它可以 被描述為:以超現實主義為調味的奢侈品。幾年前,當這 位在美國德州 Plano 長大的牧師兒子仍在 Thom Browne 工 作,並爭取成為 Schiaparelli 的藝術總監時,已經仔細研究 過時裝天橋和紅地氈上所出現的一切,現在的他告訴我,那 些「都非常美麗」,但「太沒趣了」。承接 Elsa Schiaparelli 的 創作風格,接下來的演繹又會是怎樣的呢?Elsa Schiaparelli 是品牌的創辦人,她製作了第一條裹身裙及為「Power Suit」 前身奠下基礎,又與 Salvador Dalí 和 Jean Cocteau 一起 製作出怪異的時尚作品。Daniel Roseberry 說:「我覺得 Schiap(Elsa 自稱的名號)像在表達,『甚麼能超越美麗?』」
總括來說,這個系列在周日報章最有可能被重新 表述為由牛仔布、皮革和彈性天鵝絨組合而成的怪異 街頭服,帽子讓人聯想到黑洞,其中一個造型有一隻 角,其他造型則有明顯突起的乳房和臀部。雖然後者可 能讓人想起 Herb Ritts 的肖像照名作中的蝙蝠俠耳朵,但 Roseberry 想到的是啄木鳥的喙。至於他最新設計的晚裝 外 套 上 , 何 以 會 有 着 髮 型 師 大 剪 刀 般 的 手 指 , 他 以「《 幻 海奇緣》(Edward Scissorhands)真的很棒」來解釋。還有 手指超長的黑色歌劇手套 —— 那是對於「甚麼是超越美 麗 」這 問 題 的 回 答 。 這 是 現 實 與 幻 想 之 間 的 空 間 ,「 它 連 接了我們內心的小孩,而這也是我們這麼多人從事時尚的原因。」他說。
他們在 Schiaparelli 經常思考這個問題:「要是一個小孩踏進或被抱進我們的店,他會伸手去摸甚麼?」
Casey Cadwallader 不會忘記他在 Mugler 任職時的第一個「我 可以死吧」時刻:「Beyoncé 穿着我的造型,跟 Jay-Z 在倫敦演唱 會開幕登場,我死而無憾了。」他說。「我和幾個朋友在一家餐 廳,碰巧看了看我的手機,我就那樣他媽的尖叫了起來。」
那是 2018 年,在 Cadwallader 加入 Mugler 擔任創意總監 後短短幾個月的事。四年後,這位設計師也許已經越來越習 慣有名人加持,在他製作的短片和宣傳廣告中就更顯得理所 當然。Mugler 在 6 月發布了春夏系列的宣傳短片,在 9 分 39 秒的片段中,Megan Thee Stallion 穿着短褲,Lourdes Leon、 Dominique Jackson、Bella Hadid、Adut Akech 和 Chloë Sevigny 在電影片場上大搖大擺,Amber Valletta 和 Shalom Harlow 在接吻,而所有的配樂都是值得一聽的舞會音樂,這短 片立即成為熱話。
雖然在他影片中亮相的每個成員都擁有相當的魅力,但他 說他們真正的秘密,其實是一些不那麼值得登上頭條的東西: 善 良 。「 我 不 與 態 度 刻 薄 或 趾 高 氣 揚 的 人 合 作 。 」 他 說 :「 要 是每個人在片場都心情不好、脾氣暴躁,那就不會成事。」 Cadwallader 自己也體現了這種哲學,在訪問過程中,他非 常投入也彬彬有禮,一直保持眼神交流。
讓 Mugler 變得炙手可熱的, 不只是品牌帶來的氛圍和宣傳選 角,當然還有 Cadwallader 的 設計。他的作品所呈現的美 學,糅合性感、三維角度 (Cadwallader 在踏進時尚圈 前修讀的是建築),和適合在舞池跳舞的質料,令人感 到獨特又吸引,甚至有點破格,尤其對於巴黎這個以端莊打扮聞名的城市來說。
另一方面,Cadwallader 可說遵從了品牌的傳統。於今年初去世的 Thierry Mugler,在 1973 年創立其同名 品牌,在整個 80 和 90 年代都在推動一種充滿力量的性 感穿着風格。對於 Cadwallader 來說,他與這份傳承 下來的精神是天作之合。「我在很多方面都與他做過的 事相互契合。」他說:「我喜歡他作品當中蘊含的故事 和建築性結構,我一直都對身體、形態和雕塑着迷。」
這位美國設計師在 New Hampshire 長大,他形 容那裡是一個「相當寧靜的鄉村地方」,他最初的願 望是成為一名珠寶設計師,最後決定選擇時裝,並在 Loewe 和 Acne Studios 工作。