在Dior的傳奇中,Lady Dior象徵著優雅與力量的交織,見證品牌的工藝技術。而十年前展開的Lady Dior Art藝術家合作企劃,令這款經典手袋由時尚手袋,變成承載創作靈魂的畫布。品牌於企劃踏入十年之際,推出Lady Dior Art #10藝術家限量合作十週年紀念系列,邀集來自世界各地的十位藝術家,以各自獨特的文化視角與創作語言,重新詮釋這段關於女性氣質、匠心工藝與當代藝術的對話,以跨時代、地域的藝術精神,交織出一場無邊界的藝術盛宴。
Sophia Loeb:讓自然在夢境中重生

JAMES ROBJAN
在Sophia Loeb的創作世界裡,大自然並非靜止的風景,而是一種有呼吸的力量。有節奏、有情感,流動於筆觸之間。這位出生於巴西、現居於巴黎的藝術家,以抽象畫語言探索人與自然的共生關係。她的畫作往往源於身體對自然的感知:海浪的起伏、風的觸感、陽光落在皮膚上的閃爍,透過直覺性的筆勢與沉靜的留白,讓觀者彷彿踏入未被開墾的原始森林,與大地的脈動相呼應。

JAMES ROBJAN
在Lady Dior Art #10 的創作中,她將與自然的精神聯繫轉化為具象的質感與形態,創作出四款如詩般的手袋。每一件作品都是由物料構成的夢境,第一款以珍珠、絲線與金屬線交織出柔光閃爍的表面,猶如穿越印象派花園的幻境。第二款混搭物料與多重工藝,將繁花盛放於皮革與線條之間。到第三款的金色皮革手袋,是對古老壓花工藝的當代詮釋。而最後一款以紅色為主調,呼應Christian Dior經典的Trafalgar禮服。紅色皮革的流動質感如同熔融的金屬,在光線中變幻莫測,而內襯中藏有一幅她親筆創作的畫作,像是一封只屬於擁有者的私人信件。
李禹煥:將筆觸化為詩意形體

MARION BERRIN
在時裝與藝術的交匯處,總有一些創作能夠超越物質,觸及靈魂,韓國藝術家李禹煥(Lee Ufan)正是這樣的存在。作為「物派」(Mono-ha)運動的靈魂人物,他一生致力於探索自然與人造、空間與感知之間的微妙關係。他筆下的留白,金屬與石塊間的靜默對話,皆蘊含著時間流動的氣息,這正是他藝術語言的本質:極簡卻深邃,克制而富於哲思。

當Dior邀請李禹煥為Lady Dior Art 十週年系列創作時,這位藝術哲人並未以繁複取勝,而是選擇回歸至最純粹的狀態,將Lady Dior手袋轉化為畫布,呈現一種在靜止中蘊含動勢的美學。三款作品皆以單色為基調,黑、藍與白。在潔淨的色域中,以精確的平塗色塊打破平衡。手袋的製作細節則體現了Dior工坊的極致匠心。從第一款通體覆蓋人造皮草的柔軟觸感,到第二款細密流蘇在光影下的律動,再到第三款皮革上手工刺繡的浮雕質感,都是對物質與形式的冥想。每一件作品不僅延續了李禹煥對材質的感知,也讓Lady Dior這一經典象徵獲得了全新的靈魂。