專訪Moschino創意總監Jeremy Scott！鬼才設計師將品牌2021春夏女裝系列以大膽創新的迷你版人偶演繹！

22 MAR 2021

「生命太短，不能穿無趣的衣服。」這是品牌Moschino鬼才創意總監Jeremy Scott的座右銘。上年至今，相信無人不感受到人生的無常與變幻。也許Scott比我們更早思考這個課題，明白到人生苦短，更應傾盡全力去愛。他熱愛時裝，一直堅持以反叛、趣味、惡搞、前衞的設計彰顯心中所感所想。然而在世界紛亂之際，他是如何從中創造出一場水準超然的2021春夏女裝系列呢？

Photo: Moschino, Giampaolo Sgura

Photo: Moschino, Giampaolo Sgura

22 MAR 2021

1一個沒有憂慮的地方

2021春夏女裝展期間，各品牌百花齊放，有些如期舉行實體騷，有些則選擇線上直播。Moschino選了後者，但所有模特兒與前排賓客依然可進入場地觀賞系列，只是他們統統化身成迷你版人偶替身到達現場。

木偶模特兒恍如真人般在鎂光燈下行騷；時尚編輯Hamish Bowles和造型師Carlyne Cerf De Dudzeele也化身為木偶，專注於每個設計之中的逼真神情，宛如注入真人靈魂一樣。「我想引領大家暫時離開當下，到達一個沒有憂慮的地方，並創造一個充滿薄紗、幻境、逃避現實的氛圍。」

爵士音樂起動，賓客準備就緒，模特兒緩緩步出；Scott的創作不但沒有被現實生活干擾，反而打破常規，回應時代，塑造出一個虛中有實的浪漫騷場，使觀眾在這半真半假的空間裡以一種獨特的方式團聚。

2向Théâtre de la Mode致敬

第二次世界大戰後期，法國設計師們為解決顧客難以跨區旅行、物資短缺等問題，同時為節省設計物料成本，於是巴黎時裝學院（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）在1945年構想出「時裝劇院」 (Théâtre de la mode)的巡迴形式，盼能延續戰後時期法國高級時裝的精湛工藝及迷人魅力。

當時展覽會上的舞台造型由一個個微型人體模型所組成，它們身穿度身訂製的服飾，巡迴展開於法國，讓一眾設計師的才華得以展露。

Scott承認2021春夏系列的人偶演出正正是向這段歷史致敬，「我們不得不在模型上使用支架，那時只想到Théâtre de la Mode。我開始以微型模型與牽線木偶來想像這個系列。」

品牌聯同美國知名戲偶公司Jim Henson共製作了41個各具不同妝容及表情的木偶，成功創造出一個具前瞻性的系列。

Moschino 2020米蘭秋冬時裝騷：源於18世紀的法國皇后作秋冬靈感大玩誇張傘裙廓型！

3體現工藝與高訂設計

要將所有服飾細節，安放於一個比人體比例小三分一尺寸的木偶上實在考功夫，製作時所運用的技術必須精準無誤，每一個工序也不能馬虎，「我認為難度是在於將木偶製作工藝與時尚世界融合。我們必須創造出一個能夠走動的木偶，同時又要製作出與真人大小設計完全相同、並以手工縫製的服裝。」

工匠的一針一線，再經Scott的指導下，夢想逐漸成真。人偶模特兒穿上金色、藍色、綠色、粉紅色及黑色為主調的造型亮相；設計不乏薄紗、花卉圖案、刺繡、羽毛及皮製品等精緻浪漫元素。

不過，今季設計更渴望揭示品牌一直被忽略或隱藏的內部造工細節，如邊緣、接縫、緊身胸衣、面板和飾邊等，這些內部細節都一一於裙裝中表露無遺：連身裙內部拉鏈被倒置，並縫製金色緹花飾邊作修飾;褲子的口袋像垂墜的花瓣一樣自由飄擺；晚裝裙內襯的薄紗長於裙襬，刻意營造非常規的比例與輪廓，讓精美華麗的高訂設計，在Scott的改造後瞬間增添了一份叛逆精神。

4繆思與當下的重要

芸芸設計之中，哪一個造型是設計師最愛 ?「顯然，我現在最喜歡那件衣領綴有水晶的粉藍色外套，因為才華橫溢的非裔年輕女孩Amanda Gorman曾穿着它現身Super Bowl，我相信這必會成經典。」對於從不為自己的作品排名的Scott來說，這回應足以反映他對Gorman的敬仰。

Scott一向尊重與愛護女性，他坦言常被女性啟發，繆思眾多，「從Devon Aoki，到Madonna，再到冰島創作歌手Björk，我的繆思都具有強烈而大膽的個性，我不斷受到她們啟發，讓我能夠創作出不合常理和超乎想像的設計。」

不過，這些天馬行空的設計意念，會否隨着世界的持續崩裂而有所動搖 ?

「我相信創造力如同水。你可以將其倒入花瓶或玻璃杯中，甚至可以在花園中作澆水之用。在困難時期，我們只需要尋找出新的創作渠道，如我就在電影中找到了屬於自己的地方，我相信電影將會繼續影響作品的概念。」