視覺前沿

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Text NICOLA LAI
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有別傳統大品牌的設計架構,作為獨立品牌,設計師需要考慮的顯然截然不同。沒有強大資金後盾,反之是無限的自由。繼上年初試啼聲,PMQ發起的FabriX虛擬時裝展今年引入更多新銳品牌,如Chet Lo、Harri及Florentina Leitner,令人過目不忘的設計,便是他們的最強武器

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Chet Lo:尖刺包裹下的性感

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紐約出生的亞裔美國設計師Chet Lo目前居於倫敦,自言自小就愛打扮愛服裝,但當時沒想過要做設計師,只是命中注定地逐漸深陷當中。作為倫敦設計新勢力代表,他的亮色榴蓮刺設計,甫誕生已成為經典,更深受Dua Lipa、Doja Cat 等「帶貨達人」青睞,25歲的他坦言很感恩。「作為亞裔設計師,我深刻了解身份認同的重要性,我本身不愛榴槤,但對於我的媽媽卻是真愛!榴槤那種聞來臭臭的、吃起來卻越吃越香的特性很是有趣,於是便忽發奇想⋯⋯」Chet Lo 如是說。

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個性開朗健談的他畢業於Central Saint Martins針織系,或多或少代表了倫敦時裝的叛逆大膽、多姿多采的特質。Chet Lo形容成名或多或少有點幸運,「大學時我在一本舊針織書中發現了這項技術,尖刺需要大量數字和計算,但效果驚艷!」其標誌式設計由服裝延伸到手袋配飾,成為當下最大熱的設計,早前甚至引發被連鎖品牌抄襲的風波,「我們的出品不是以熱壓技術就能模仿,我們純以針織製作,必須經人手處理。」他續說:「每季我們都會改進這些尖刺,以提升視覺效果及舒適度,為大家帶來新驚喜」。

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被問及作品如何延續,Chet Lo 表示,「每季我都會受到個人生活及所經歷的事情的啟發,用設計來說故事真的很重要,否則它只是衣服,對我來說有點太無聊了!」他提到最新的2024 春夏系列「haam4 sap1」,靈感來自於亞洲文化中的禁忌觀念。「傳統亞洲的觀念上,我們往往被教導說性衝動是惡心和變態的,我想幫助亞裔年輕人消除這種恥辱感。性是美麗的,應該是一個自由的領域,你不應該忌諱。」

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當前AI技術在時裝應用越來越廣,Chet Lo深表認同:「人工智能技術已經幫助了許多設計師!我看到朋友們用它進行研究。」是次FabriX 2023虛擬時裝展,Chet Lo的Maul Top正是由虛擬時裝生產商DressX提供技術,在虛擬世界生成的作品,也延續了Chet Lo一貫的風格。「我認為它肯定有局限性,它永遠無法重現人類思維。且衣服最美妙之處就是當它們是由人手製作時,你可以看到微小的瑕疵以及製作這件作品所付出的用心。」Chet Lo如是說,然而AI技術降低了購物門檻,讓更多人了解到他的作品,且在製作測量、物料成本控制上的作用,他則認為居功至偉。

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Florentina Leitner:天馬行空的幻想世界

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除了英國新銳,巴黎時裝界也不乏亮眼的新星。2021年才成立同名品牌的奧地利設計師Florentina Leitner相較另外兩位,風格截然不同。乍看作品似是Tim Burton怪譎世界延伸,卻又多了一份未來感,讓她未畢業已成名。疫情期間的2020年,她憑畢業作品Midnight Vertigo一舉奪得全球藝術設計畢業生線上時裝周(i-D &Artsthread Global Design Graduate Show 2020)女裝設計冠軍,Lady Gaga 與Zara Larsson也是她的客戶。

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成功自然非僥倖,看似輕鬆隨性的Florentina Leitner早在13歲已立定志向:「最開始我想成為電影導演,機緣巧合之下我觀摩了一次時裝騷,自此為之着迷,我喜歡時裝設計,更希望以服裝說故事。」14歲時考入維也納時尚學院,畢業後搬到安特衞普,在Royal Academy of Fine Arts攻讀學士和碩士學位的Florentina Leitner,在學時的每個系列都帶來驚喜。而她亦堅持說故事的方式,助她奪得線上時裝周冠軍的畢業系列,靈感正來自電影大師希治閣的《迷魂記》。她提取當中「眩暈」的元素,以螺旋圖案製作視覺驚慄。

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曾於Dries Van Noten旗下工作的她,相較在大品牌工作,更是享受自由創作世界。對於獨立設計品牌而言,市場幾乎決定一切,疫情肆虐時則更甚,在這方面她直言曾迷惘,但最後還是決定忠於自己。命運或許總是眷顧努力的人,這個系列從60年代的迷幻藝術取得靈感,一副名為Spike、模擬融化扭曲形態的眼鏡出乎意料為她再下一城,也促成了是次與FabriX合作。Spike眼鏡,以及模仿扭曲空間圖案的Cat Suit在虛擬世界上架。「人們的時間越來越少,AI虛擬技術可大大幫助想試穿的人,新技術也讓你在虛擬世界擁有它們,也能通過系統購買實體,真實感受。我想說的是,兩個層面你不需只擇其一,兩項技術根本互惠互利。」

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Harri:化身雕塑的實驗時裝

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提到Harri ,令他真正進入大部分人視線的契機,應數Sam Smith以他的氣球設計出席2023 Brit Award頒獎典禮,作品吸睛這點,他絕對毋庸置疑。出生於印度的Harri,2020年在London College of Fashion修畢男裝碩士,疫情期間正式成立自家品牌。實驗性的前衞作品令他成為倫敦New Gen 2023新生代設計一員。「我的首系列Let’s Put Him in a Vase幸運地在時尚界引起迴響,至今已是第三季作品。」

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與傳統天橋發布方式不同,Harri通常會與其他媒介藝術工作者合作,如早前便邀請一眾舞者以舞蹈、彈跳方式展示新系列。今次與FabriX的合作中,Harri的虛擬作品D-Handle Vase和他在現實成品如出一轍,還原度極高。現實中由乳膠製成的可穿戴式充氣雕塑,可透過調節充氣與放氣量,隨意改變服裝的形狀及比例,創造出突破傳統的造型。「可能因為我的設計本身也超現實吧,充氣乳膠氣球褲和其輪廓的靈感來自於我想代入寵物小狗,從牠的角度去看人類世界的想法。」

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在提及創作過程時,Harri表示:「對於我而言,每季都是在上季的基礎上再度延伸。我的設計總是從人體形態和解剖學中吸取靈感,設計往往是為了引入關於身體比例的新想法。我通常從用黏土或木頭製作形狀開始,而非畫草圖。與2D草圖相比,3D構圖可以讓我更好地視覺化我的作品。」由於創作過程需要,Harri承認AI很大程度上輔助創作,「數碼工具如AI軟件幫助我在輪廓中探索了無限可能性。對於觀眾來說,它亦具有很強的互動性和沉浸體驗,鼓勵他們大膽在數碼世界去嘗試。」但他始終認為相較於工具,獨立品牌要成功,更需要的是磨練自己的設計語言,旨在形成更明確的美學特徵。「我更希望在藝術表達和商業便利性之間取得平衡。」

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