不知道韓文有沒有衣錦還鄉的成語?假如沒有,韓國品牌We11done於去年9月回到首爾時裝周,在親朋好友見證下舉行一場時裝騷,就是最佳演繹。

傳媒為了搶流量,We11done難免背負了「G-Dragon姊姊主理」的非官方認證,食得鹹魚,即使被逼都要抵得渴。品牌在2015年創立,2020年登陸巴黎男裝周,成為其中一個快速上位的韓國品牌。早前品牌受Fashion Asia Hong Kong及香港設計中心邀請,出席「Fashion Challenges Forum」,與一眾本地及亞洲時裝人互動切磋,亦抽空與我們談談時裝,說說設計。
這次來港,目的是講設計,因此主角並非GD的姊姊權達美(Dami Kwon),而是We11done另一位創辦人兼創意總監鄭惠珍(Jessica Jung),以及其丈夫兼營運總裁金相模(Sang Mo Kim)。訪問在論壇會場外的露天池畔餐廳進行,風和日麗之下,兩位夫妻檔上陣,由健碩的Mo擔任太太私人翻譯。
訪問前一晚,兩位出席了「10 Asian Designers To Watch」展覽(Fashion Asia 另一主題活動),欣賞十位亞洲設計師的作品,Jessica很羨慕,香港能舉辦如此大規模的時裝盛事。「如此得到政府的支持,對本土年輕設計師打好根基,甚至進軍國際市場極為重要。我欣賞了他們的作品,不少已具備國際水平,設計也接近世界舞台的口味,相信香港設計師絕對有能力在國際舞台佔一席位。」
一切從K-Pop開始

We11done作為韓國代表,成功打入世界市場,毫無疑問是光宗耀祖。Jessica回憶,最初他們經營Rare Market時裝店,一年後創辦自家品牌,當時韓國時裝已發展出一套獨特風格。「那時候,我們除了主攻本土市場,更希望把品牌帶到世界舞台,於是大膽把一些新想法放到作品,由設計概念到經營模式,一直在演變。在創作過程中,我會從韓國文化,以及世界包羅萬有的歷史中尋找靈感,重新塑造成打破常規的主體。我們的最終目標,是創造一個宇宙,就像連接東方與西方意識形態的橋樑,讓來自不同地方的人,都可以感受與欣賞。」
今時今日,相信沒有人會沒看過韓劇,或者不認識Blackpink,為甚麼韓風能在近年大爆發?她認為,韓國流行文化早在千禧年代已開始急劇發展,只是近幾年串流平台的興旺,令世界不同角落的人更容易接觸韓國創作,令韓風更具爆炸性。「我不算是流行文化的忠實粉絲,但韓劇的確對世界潮流產生深遠影響,譬如早前Louis Vuitton在韓國舉辦時裝騷,音樂總監正是《魷魚遊戲》的音樂製作人。」
K-Fashion方面,Jessica說韓國是一個匯聚鮮明對比的國家,將傳統古典與超摩登無縫連接,同時糅合折衷主義與簡約風格。這些對比,也是We11done的創作哲學,甚至印在品牌新聞稿最下方作自我介紹:「We11done的誕生,來自對模糊界限的欲望,那些存在於新與舊、高與低、男與女、東與西等等的概念,透過研究這一切對比,我們希望創作能跨越界限的作品。」
高水平的時裝,設計與製作,缺一不可。在壇論上,Mo透露他們為了進軍國際,必須把產品製作提升到世界頂尖水平,對他們及製衣廠都是一大挑戰,經過不斷教育、溝通及磨合,逐漸接近他們心目中的標準。

每次創作一個系列,Jessica與團隊都會傾盡全力去完成,但她是完美主義者,自我要求極高。「每當時裝騷完結,我永遠不會百分百滿意,產品總有進步空間。對我來說,這是一個永無止境的學習過程,這樣才能令自己不斷進步。」雖然訪問接觸時間有限,但也感受到他們處事的認真與嚴謹,為了更準確回答問題,兩位在見面前已準備好訪問答案,會面之後,即時把答案文件AirDrop給我,大家現在讀的內容,包含了Jessica在兩個時空的想法。
根據她親自分享,We11done的一切作品,非常着重刺激情感與思想的空間。「然而,亦不需要每件作品都要驚天動地,有些時候,含蓄地帶出一種美感,已經很好。」她自言是一個視覺先決的人,在創作過程中,總是圍繞影像與直覺。「即使是微不足道的一點火花,可能是看到一個陌生人的打扮,或者是一本書的封面,都能刺激我的靈感,這是其中一種創作模式,也是我的生活方式。」
家在首爾

她不喜歡回望過去,只會放眼未來,不斷探索,提升品牌的美學及個性。她形容這是一個持續進行的發展過程,每一個最新的系列,就代表着品牌一直向前的最新形象。來到SS24系列,他們應邀參加首爾時裝周,這是品牌成立以來,首次在家鄉行騷。
回到主場,靈感源自南韓藝術家徐道獲,但她不是利用時裝去二次創作他的藝術作品,而是參考那獨一無二的創作過程,放到We11done的世界。「他的作品,深深植根於記憶,把深藏記憶轉化成可接觸的狀態,我希望將他的視野、技巧,與品牌設計語言連結。因此,當我們要在首爾舉行時裝騷,便決定向大家成長地方的致敬,透過抽象及超現實的方式,將這種集體回憶,投射到作品之上。」
系列命名「Remnants of Home」,直譯大概是「家的殘留」,美化意譯可以是「家的零碎物」。顧名思義,她將對家的回憶,轉化為時裝。所以,模特兒會穿上木地板圖案的背心,又或者披上猶如毛毯的露肩長裙,念念不忘的片段,混合簡約設計,實體化成摸得到、可穿上身的衣服,相信在場的GD及時尚達人Irene Kim都想盡快據為己有。