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疫情不影響Gucci展覽《No Space, Just A Place》如期於首爾上演！藝術呈現Alessandro Michele眼中的異托邦！

Photo: Gucci

疫情不影響Gucci展覽《No Space, Just A Place》如期於首爾上演！藝術呈現Alessandro Michele眼中的異托邦！

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12 MAY 2020

本地抗疫之久，雖見氣色，但多國情況依然未能受控，因此不少美術館也只好將藝術展轉化成虛擬數碼影像作呈現，不過在於韓國，有一展覽並未因而受到波及，仍然堅持以實體舉行，便是品牌Gucci準備已久的《No Space, Just A Place》展覽。展覽有兩大主要目標：展現首爾獨立及另類藝術空間錯綜複雜的歷史，支持當地豐富文化底蘊及當代藝術界別；二則希望彰顯創意總監Alessandro Michele眼中的「Eterotopia 異托邦」。

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疫情不影響Gucci展覽《No Space, Just A Place》如期於首爾上演！藝術呈現Alessandro Michele眼中的異托邦！

Photo: Gucci

12 MAY 2020

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Alessandro Michele願透過這個全新另類空間，建立出不一樣的將來，同時實現他夢寐以求的未來，讓人與人之間、人與周遭環境以全新方式互相連繫，為「聚首一堂」而不融為一體這個嶄新觀點奠定基礎。

展覽每個獨立項目的主題均融洽了烏托邦概念，除了欲深究對他者屬性的理解，更想探索少數群體的身份認同及同性戀政治。然而多個獨立藝術空間獲邀於樓高三層的大林美術館 (Daelim Museum) 展出。

當中包括了Audio Visual Pavilion、Boan1942、d/p、Hapjungjigu、OF、Post Territory Ujeongguk、space illi、Space One、Tastehouse及White Noise。它們將各自展示團隊聯同策展人構思的項目，包括參與單位代表或支持的一位或多位藝術家之作品。說到《No Space, Just A Place》策展人Myriam Ben Salah，向來以支持變革的美學理念見稱，亦與Alessandro Michele對美學的觀感不謀而合。在展覽中，我們更可全面了解得到Alessandro Michele對社會的深思：探究風格與性別之間的道德和美學價值、環境學習的觀念、自我表達的迫切感、不分年齡的人類宣言，以上都一一體現於另類藝術空間的宗旨裡。

1藝術家Sungsil Ryu

於Boan1942空間中，展出了藝術家Sungsil Ryu的作品，其意味深長的創作探索人工天堂的概念。她的藝術裝置作品《Psychedelic Nature》，以將人類及大自然連繫起來的世俗迷信及虛構故事作為主題。

2藝術家Jun Hyerim

Hapjungjigu則展出了畫家Jun Hyerim的作品，她以立體畫布闡釋作品《Arcadia》的概念。「Arcadia」一詞置於韓語中有兩個截然不同之意，有「世外桃源」及「天方夜譚」之解。

3藝術家Kang Woohyeok

Post Territory Ujeongguk空間就展出了藝術家Kang Woohyeok創作的《Lunar Real Estate》，藝術家希望可透過外太空的幻想國度，探索真實與虛擬、可能與不可能、擁有與夢寐以求之間的矛盾關係。

4藝術家Sunho Park

Audio Visual Pavilion將《AVP Route》項目過去的作品共冶一爐，透過時間及空間質疑移動及變動的概念。同場亦展出藝術家Sunho Park的作品，審視工藝品、回憶及消失的空間，探究地理資訊和它們如何透過地圖以奇異的形式具體地呈現。

5排舞導師Yunjung Lee

d/p空間以身軀為題，試圖解釋身體既是無法被排拒的空間，亦是我們永遠逃脫不了的永恆之地。空間透過紀錄排舞導師Yunjung Lee的《Tongue Gymnastics》行為藝術作品，將焦點投放於身體的律動，尤其是舌頭，將舌頭當作屬於感知與連繫的地方及環境。

6新興藝術空間OF

新興藝術空間OF將自己定義為不同城市生存模式的縮影，而並非觀賞藝術的地方。三個各具特色的房間呈現不同的私隱程度，激發不同層次的焦點，藉此反思家庭生活及內外空間分隔的概念。

7薈萃志同道合的女藝術家

說到《No Space, Just A Place》策展人Myriam Ben Salah，向來以支持變革的美學理念見稱，亦與Alessandro

Space illi展出的項目《Swimming QFWFQ*》薈萃志同道合的女藝術家，決心以作品深入了解「自然」的觀念。她們將這個概念解構和重組，藉此改變觀者的角度，揭露當代社會隱藏的裂縫。

8《I Love we love we love I》

Space One在《I Love we love we love I》項目中，激起類似情感的幻象，成為虛擬客體。這個微型展覽將以往在該空間中舉行的展覽、表演及項目講座呈現，遊走於浪漫主義與批判的界限。

9《Tasteview Daelim Branch》

Tastehouse的項目《Tasteview Daelim Branch》對藝術價值的概念以及藝術價值如何在商業空間生存作出反思，在博物館中建造「非賣店」，透過貌似商業模式的另類空間，將物件的真正價值以及觀者作為消費者的身份重新連繫起來。

10藝術家組織Dans ta chambre與藝術家Joohye Moon

最後，White Noise的項目《Secret of Longevity》深入探究如何透過合作和不斷建立短暫的關係，改造藝術家的身份。例如藝術家組織Dans ta chambre與藝術家Joohye Moon以屏幕內外之間的真實空間及虛擬空間的互動為主題，攜手創作藝術裝置。

11藝術家Kang Seung Lee

此外，策展人更請來多位當地及海外藝術家以不久的將來或奇幻神話為題，設計並展出沉浸式裝置藝術，以增加彼此的交流，令討論氣氛更為熱烈，當中被邀藝術家包括了Meriem Bennani、Olivia Erlanger、Cécile B. Evans、Kang Seung Lee及Martine Syms。他們透過玩味方式質疑標準主流論述的狹窄觀點，與Gucci兼容並蓄的獨特當代思維不謀而合。就如Kang Seung Lee的牆紙藝術裝置《Covers (QueerArch)》以QueerArch展覽的藏品為主題，呈現同體社群的另類觀點，以及他們在過去40年來於南韓的歷史，向一段段曾受主流歷史排斥的個人敘事致敬。

12藝術家Olivia Erlanger

Olivia Erlanger的超現實作品《Ida, Ida, Ida!》將博物館空間轉化為洗衣店。這個專門為等候和消磨時間而設的空間恍如一個面目模糊的「非地點」，那裡流傳著人魚傳說，呼應這性別成形前的虛構生物，帶出流動性、混雜及性別規範的議題。

13藝術家Martine Syms

最後，Martine Syms的錄像藝術裝置《Notes on Gesture》思考動作、肢體語言及實質語言作為文化產物，以表現身份的概念，暗指身份由人工建構而成，開啟另類身份的可能性。展覽已於4月17日對外開放，直到7月12日才結束，希望疫情轉好，能親到現場感受以上一切。