【設計師專訪】向極限挑戰的Marine Serre! 由勇奪 LVMH Prize到履行可持續發展時裝新方向

更重要的是，Marine Serre在時裝上切實履行可持續理念的行動力及勇氣、特立獨行的風格，及毫不修飾的政治主張。難怪當年 LVMH Prize 評委之 一 —— 老佛爺 Karl Lagerfeld 也對她留下一句「人小志氣高」的評價。

日前 Marine Serre應Joyce特邀來港，活動場地擠得水洩不通。《 ELLE 》有幸與這位 90 後促膝詳談，了解個子小小的她大膽破格的背後原因。

熟讀訪問問題的 Marine Serre 在訪問一開始時就主動剖白，自己小時候沒有時裝夢，「我生於法國中部 Corrèze 的一條小鄉村，有別五光十 色的大城市，由 3 歲至 16 歲，我都只在父親鼓勵下不斷打網球。」直至車禍受傷，失落於選拔賽。「關於最早的時裝記憶，實在『不早』。在我們那個小鎮，時裝雜誌很少見，由小到大我記憶中都沒 有模特兒、沒有時裝騷，自己做衣服的母親祖母可說是我早年的『繆思』!」留一頭短髮的她笑得爽朗。

在回收商祖父的薰陶下，Marine Serre 自小在古董店、二手店穿梭，「今天想來，自己的風 格也許在當年一點一滴養成。」祖父倡導這位孫女到馬賽進修時裝設計，及後入讀比利時設計名校 La Cambre，經歷 Alexander McQueen、Maison Margiela、Dior 的實習生涯洗禮，最終於 2016 年以最高榮譽畢業。

富爭議性的話題品牌 既集各名家大成，天才橫溢的她本有能耐進身其中，然而這位法國小女子卻立志自成一家。「在巴黎、布魯塞爾遭受恐襲後， 我把面罩和月亮符號加入畢業展設計，當時被認為很冒險!」

（圖為2019秋冬季其中一個代表性造型，蒙面連身設計中加入回收的門匙、 錢幣，鎖匙釦牌加上貝殻， 展現Marine Serre獨特的美學主張。）

有別於鮮有表明政治立場的設計師，Marine Serre 強調這是自我表達的方式，「很多人認為月亮符號帶點中東色彩，容易讓人聯想到伊斯蘭教組織 ISIS，然而我就不這麼想。」

她續說:「月亮對不同 人有不同代表意義，在日本它可以代表Sailor Moon，即便是宗教象徵，最根本還是基於神聖和愛。如果要為自己品牌設計代表符號，英文名字太老土了，月亮就很好。」

自成一格的設計讓她瞬即 被 Balenciaga 的 Demna Gvasalia 招攬，及後更引來Dover Street Market 、Ssense 及 Opening Ceremony等 select shop 集團客戶， LVMH Prize亦隨之向她招手。

時裝的可持續性一向都是行業的癥結，由天馬行空的創意，到專門訂製的布料配件，一切都由零開始。美則美矣，然而在環保高唱入雲的今天，更多人會問「之後呢?」Marine Serre 坦言: 「如果作品只能在天橋上穿一次，這世界有必要多我一個品牌嗎 ?」

相較部分「擦邊球式」採用有機棉，又或其他新物料就把自己歸為可持續設計的品牌，Marine Serre 的主張，來得更直接、 徹底一些。她的確把回收重製(upcycling)化成現實，「我認為設計上要來得進取些，否則用往常的方法做事，那就甚麼也不會改變了」她如是說。過程中，古董絲巾、床單、帆布、二手制服都 是她回收的目標，而體操用的運動球更被回收重製成品牌每季天 橋都可見的圓球手袋。「另一原因也是因為窮!當你沒有資金做 新物料時，把舊的重製是最可行的方法，大學時代我就常做這件 事，想不到今天仍在做。」

時裝回收再造並非全新概念，然而每季要持續履行，確實需要無比的堅持和毅力。「除了選擇理念相同又有能力的工場，回收物品是否足以製成要求的數量、每件回收物本身的差異性是否造 成工人們的困難?諸如此類還有很多。」

Marine Serre 口若懸河， 然而消費者的呼聲，無疑為她打下一劑強心針。2018 秋冬，品牌 用上 30% 回收物料，2019 春夏比例已增至 45%，如今比例仍然穩 定增長。在商言商，Marine Serre 另一方面也聰明地以白綠金紅四條支線劃分設計及分散風險。

「白色就是最常見百搭的緊身衣相 關，綠色是百分百由回收再造構成的系列，金色是品牌以破格方 法改造製作的實驗性新設計，至於紅則是加入回收物料、可用於 走紅地氈的高級訂製系列。」她直言，問題不會因為你反覆投訴就有改變，實幹才是所有事踏出第一步的方法。

（Marine Serre 每季主題都緊貼環保課題， 圖為 2019 秋冬講述核輻射洩漏的主題。）

Marine Serre 2020春夏時裝騷選址於位於巴黎都市外圍的 Hippodrome d’Auteuil 賽馬場，池塘上臨時搭建的黑色走道似乎呼應了本季的主題「Marée Noire」（石油洩漏），像因石油洩漏而導致海上漂浮泥沼般的膠狀液體，這是又一個強調可持續發展必要性的末世議題。

隨著地球氣候的劇烈變化，喚起了人們對於環境保護的警覺，如何在大量消費與環境間取得平衡，成為越來越多品牌不可忽視的課題，人類為著下一代，不得不面對環保與可持續發展的迫切需要。

最新的Marine Serre 2020秋冬系列，選擇Le Centquatre作為她秋冬時裝秀的舞台，位於巴黎19區的Le Centquatre曾經是公共殯儀館，而現在重獲新生，選址背後亦反映Marine Serre 對人類未來的反思。

Marine Serre 從 Frank Herbert 經典科幻小說《Dune》中獲取靈感，為末日倖存者建構未來世界，幻想着這裏的居民都會穿上風塵僕僕的牛仔外套、活潑而耀眼的粉紅色服裝、還有防風防沙塵的外套，或是解構設計的懷舊冷衫。

事實上這一季的一半以上的服裝都是利用可回收的材料製成，完美地從材料、設計、造型到風格展現出過去、現在與未來之間的關係。

Marine Serre 在騷後回覆傳媒說到：「我們面臨的挑戰始終是如何令回收再造的產品更吸引。我從比利時採購地毯，將它們製成能像T恤一樣套上去的洋裝；還有用滯銷皮革和人造毛毯製成外套。我們有很多針織作品，我設計了由三件套頭衫拼接而成的洋裝，將邊緣完美地縫接在一起，所以一點都不浪費。我覺得，順應潮流趨勢和發揮創意，皆不能被當成浪費資源的藉口。」