【設計師專訪】Pierpaolo Piccioli以溫柔起革命？Valentino 2021秋冬高級訂製系列時裝騷浪漫登場

儘管沒有大張旗鼓，變革卻悄悄在進行。藉威尼斯雙年展舉行的這場Haute Couture 時裝騷被冠以 Valentino Des Ateliers 之名，凸顯其特殊地位。眾所周知，Pierpaolo Piccioli 投身時裝設計前曾修讀文學，藝術修為也極高。

一個由Pierpaolo Piccioli 主導、Gianluigi Ricuperati策展的項目 ， 破天荒在這個充滿歷史價值的軍火庫(Arsenale)船塢區(Le Gaggiandre)上演。Pierpaolo Piccioli 坦言，初次構思時威尼斯已是首選:「老實說這是我的夢想，威尼斯軍火庫是一種曾經代表血腥的美，某程度上，壓倒性的美; 再者 Le Gaggiandre 是威尼斯的心臟，成千上萬的藝術工匠和天才藝術家在這裡相遇造就傳世佳作;威尼斯是雙年展(La Biennale di Venezia)的發源地，更重要的是，這個地方充滿歷史意義。」

是次計劃與其說是時裝騷，倒不如說是一個流動藝術展，參與的藝術家包括 Joel S. Allen、Anastasia Bay、Benni Bosetto、Katrin Bremermann 等共17 人，絕大部分是畫家。對於繪畫的偏好，Pierpaolo Piccioli 解釋:「在所有的藝術項目中，繪畫與時裝有最多共通點。某程度上，繪畫藝術可說是所有美術項目中的 couture，我認為高級訂製服在時裝業界的意義，與當代藝術世界中繪畫的地位不遑多讓。」

通過 Des Ateliers 計劃，17 位畫家與服裝展開對話。將 2D 的創意構想轉化為 3D 作品。過程中，將層疊的色彩、 符號、背景、構圖與留白，轉化為線條、剪裁與造型。

這個富實驗性的系列，糅合 Valentino 標誌式高訂元素，包括 輕巧飄逸的帽子以及華麗的舞會晚裝。整個 Valentino Des Ateliers 系列色彩鮮明繽紛，大量的褶襇細節，洋溢流麗動感。修長的線條層次豐富，而短版造型則別具雕塑美感，驚艷的畫作結合精巧的手工藝，加上不同膚色的模特兒，為品牌注入新鮮的藝術空氣，在傳統空間加以突破，潛移物化、卻又循序漸進，溫柔的變革由Pierpaolo Piccioli 逐步策動。

時裝與藝術兩者之間的關係向來各有說法，究竟兩者是否等同? Pierpaolo Piccioli 持否定態度，「我認為時裝非藝術，因為藝術本身是 單純地存在，不需有其他用途，而時裝則總有其實用的一面。」兩者的差異性造就合作互補的空間，Pierpaolo Piccioli續說，「時裝與藝術需 要溝通，所以我把今次高級訂製系列主題定為聆聽，我們本着好奇和尊重，正視不同，學習互相聆聽。」

時裝騷於軍火庫船塢區上演，與豎立於潟湖上跟騷場遙遙相對、名為《Idee di pietra – Olmo, 2008》(譯:聆聽的意義)的青銅、枯樹、河水和大石的裝置藝術相呼應， 充滿巧思又相映成趣。Pierpaolo Piccioli 補充:「這個計劃需時頗長， 步伐遠趕不上一般時裝日程表，卻來得真摯踏實，切合我的初心。」

疫情對時裝業造成巨大影響，封城令曾一度使實體騷的舉辦也成問題，舉辦高級訂製服裝騷聽起來更像天荒夜譚。當 Pierpaolo Piccioli 被問 及高訂系列定義在今天有否改變時，他隨即否定，「我認為 couture 並沒有太大變化，只是那些看 couture 的人改變了。我享受讓高級訂製系列去配 合時代及顧客層年齡的轉變。」

這位設計師坦言，高訂系列算得上是 Maison Valentino 血液的一部分，製作高訂系列猶如一場學習過程:「除了一般人留意 的華麗造工，由此至終，高級訂製系列都有教育及文化傳承的作用，新一代對 couture 的好奇與了解是我引頸以待的。」至於實體時裝騷，他認為不可能被取 代，「數碼平台當然不可或缺，尤其疫症肆虐期間，但是沒甚麼可以真正取代實 體 runway，未來的時裝騷將能整合數碼與人的聯繫，我確信這一點。」

ELLE:Valentino Des Ateliers與17位當代藝術 家合作，你是如何認識並挑選他們的?

Pierpaolo Piccioli:我認識部分人，當然是因為他們的作品，還有一些是 Gianluigi Ricuperati(策展人)介紹的。我之所以選擇 他們，全因他們的作品能夠喚醒我的情感。 很開心他們也選擇了我們，並接受成為這計劃的一部分。

ELLE:如何將藝術與時尚之間的對話融入這 個系列?

P.P.:通過相互尊重。正如我所說，我堅信 時裝不是藝術，藝術不可能是時裝，兩者不等同，但它們可以在 Valentino Des Atelier 的項目中共存，因為它們都沒有試圖蠶食對 方，這是一個開放的討論，一項研究，一項圍繞美學力量的研究。

ELLE:請分享一下項目中的一些新嘗試?

P.P.:我很難只說一兩個藝術家的名字，因為整個項目本身就是一個實驗。每一件藝術品都各有相對應的服裝，每件都以不同方式呈現。而它們的共通點是每位設計師都投注了自己所有精力。如果沒有他們的持續參與，這個系列不可能誕生。

ELLE:不同類型和形式的聯乘在當今似乎變得越來越重要，你如何看待這種現象?

P.P.:我認為這是基本，創作由一開始就需 要聯繫:與萬物的聯繫、人與人之間的聯繫。我認為，如果你單單為了滿足營銷需求而尋求合作，那麼你將會失敗。

ELLE:疫情期間，特別是封城時期，你怎麼 度過?這次經歷對你有任何正面影響嗎?

P.P.:疫情期間，我和家人都呆在家裡;我也是一直在工作。如果要說這段期間有何得着，我會說我比以往任何時候都更確定一件事，就是為了茁壯成長，人類需要人類聯繫和同理心是我們擺脫這些困境和厄運的出路。

Guglielmo Castelli, About Today , 2019.

Anastasia Bay,La danse Bleue , 2020

Andrea Respino,I beati verdi , 2019.

Benni Bosetto, Cartamodello (Cappotto davanti destra) .

Alessandro Teoldi,Untitled (Alitalia, American Airlines, Iberia, Qantas) , 2019.

(上)Sofia Silva ,Festival Gondola , 2017；(下)Sofia Silva,Jean Hélion en Arabie , 2016 .