
這一年時裝界你需要知道的大巨變!一起綜觀4大設計師的去留與交替!
這一年,時裝界發生了巨變。疫情之下,眾品牌積極摸索及尋找出路,反思設計,靈活轉換系列的發布形式,最終讓2021年春夏周得以圓滿結束。不過當大家的焦點只着眼於品牌當季,換個角度又會否想過創作方向是由誰來決定?創意總監往往主宰着品牌靈魂,縱觀近年時裝界的變動,又豈能忽略這一眾設計師的去留與交替?
這一年,時裝界發生了巨變。疫情之下,眾品牌積極摸索及尋找出路,反思設計,靈活轉換系列的發布形式,最終讓2021年春夏周得以圓滿結束。不過當大家的焦點只着眼於品牌當季,換個角度又會否想過創作方向是由誰來決定?創意總監往往主宰着品牌靈魂,縱觀近年時裝界的變動,又豈能忽略這一眾設計師的去留與交替?
1Raf Simons與Prada聯手

設計師Raf Simons離開Calvin Klein後何去何從?今年2月,Prada便為我們揭盅。Simons並非轉投Prada旗下的Miu Miu,而是與Miuccia Prada共同擔任Prada創意總監一職。他們是如何結緣,為何Miuccia Prada願意與他平起平坐?

在Simons執掌Jil Sander時期,現任Prada的CEO、同時是Miuccia丈夫的Patrizio Bertelli曾與 Simons共事過一段日子。當時Jil Sander正好隸屬Prada集團,而Simons的高級主管正是 Patrizio Bertelli。2018年當Simons離開Calvin Klein後,Patrizio Bertelli旋即聯絡Simons,兩人經一年協商後終達成共識。

相知相識10多年,夫婦對Simons的個性可謂瞭如指掌,加上Simons在CK時期的設計作風,讓他們更了解Simons的創作從不為迎合商業需求和銷售數據而妥協。Simons的設計一向深受青年世代所喜愛,而向來善於將藝術、當下潮流與時裝結合的Simons,亦絕對能為品牌帶來全新景象,為品牌擴大客群。

Miuccia與Simons的合作能否擦出火?在2021春夏米蘭時裝首個合作發表系列,Simons將品牌標誌性的「Prada 三角形」logo放大,並貫徹於整個系列之中,甚至將標誌用舊化、印刷圖樣等方式展現於人前。

Simons還將自家最拿手的圖騰印 技法、實驗性剪裁及標語設計移師到系列當中,今季的 細節的確滲有不少Simons的影子。而模特兒抓着大衣領口行騷的安排正是出自Miuccia的招牌姿勢及Prada過往的archives作品,系列的繆思也正正是Miuccia本人。共創系列不但強調了Prada的經典元素,同時結合Simons的創意玩味作風。
2Kim Jones出任Fendi

今年9月初,Fendi宣布品牌女裝創意總監一職由Kim Jones接任,與品牌家族的第三代傳人Silvia Venturini Fendi攜手合作,延續品牌傳奇。Jones同時也繼續擔任Dior Men創意總監。 雖然明年2月才可一睹由Jones為Fendi親自操刀的首個秋冬女裝成衣系列,然而重溫他在Dior 這兩年的功績,也能預視到Jones的未來設計方針。

Jones還在Louis Vuitton擔任男裝創意總監一職時,與Supreme的聯乘令人留下深刻印 象,成就高級時裝與街頭潮流誇界合作的巔峰話題,同時充分感受到Kim Jones對街頭文化的熱愛。

七年之癢,他為LV奉上最後的2018年秋冬系列後便瞬即入主Dior Men,Jones接手後的大膽聯乘方式彰顯其街頭叛逆的主張,促使Dior Men與Jordan、街頭品牌Stüssy創辦人Shawn Stussy、Ambush及Alyx的聯乘,將高級與街頭時裝完美結合,為時裝界掀起前所未見的風景。

本身對藝術作品為之着迷的Jones,在入主 Dior 的首季,不忘發揮其「跨界本色」,先邀來 傳奇藝術家Kaws進行聯乘,隨後更大膽地將Kaws BFF製成花卉雕像,自此跨界合作便一發不可收拾:日本傳奇藝術家空山基,以及炙手可熱的藝術家Daniel Arsham也在Dior Men播下種子,令每個系列贏得無盡掌聲,叫人驚喜連連。

未知Jones會否將他愛用的聯乘、滲有藝術及街頭文化設計手法融入Fendi之中,但相信Jones也會盡量守住他對美學的執着,積極尋找變革,將以上元素靈活運用於Fendi之中。
3Givenchy新掌舵人Matthew M. Williams

今年4月,Clare Waight Keller宣布與Givenchy分道揚鑣後,外界對品牌的接任人選猜測不斷。過去Clare Waight Keller為品牌重振高訂時裝系列,完美貫徹品牌奢華瑰麗的精髓,然而市場反應卻不似預期。隨着Clare Waight Keller的離去,Givenchy找來的接班人並非像輿論猜測般來自LVMH旗下擁有豐富經驗的設計師,反而是深諳潮流文化,創作風格特立獨行的Matthew M. Williams。

其實LVMH找上Matthew M. Williams充滿理由。他於 LVMH Prize決賽和集團結緣,並早與Kim Jones及Virgil Abloh惺惺相惜;過去亦曾為Lady Gaga與Kanye West擔當形象造型指導;其自家品牌1017 ALYX 9SM正式踏上時裝舞台後,更讓他一躍成為時裝界的矚目巨星,大熱單品安全釦環腰帶「Rollercoaster belt」,更令大眾趨之若鶩,就連名人A$AP Rocky和Bella Hadid都擁有此潮流單品。

從1017 ALYX 9SM可見,Williams善於提高品牌的辨識度與獨特性,品牌初期主打女性市場,剪裁卻帶有剛陽硬朗氣息,適合兩性穿着;他強調設計的創意度、耐穿度及實驗性,並將三者一併融入設計當中,所有作品都具有鮮明個性並獨當一面。Williams的人緣、以至他對時下潮流品味的敏銳觸覺、前衞大膽的想法,讓他為Givenchy帶來新衝擊。

Williams執掌Givenchy後,為品牌設計的首個2021春夏時裝周系列以他最拿手的金屬配飾作主打,設計無分兩性,不但打破飾品固有的性別觀念,保持美感之餘亦兼具鎖釦的實用功能。

此外當季不少作品都帶有致敬元素,從Hubert de Givenchy先生愛用的鏤空後背設計、線性領口,以至Alexander McQueen鍾愛的「羊角」設計,也一一被置於系列之中。Williams雖沿用不少經典元素, 卻能從剪裁、細節與物料中尋找平衡點,保持創新及原創性。無論剛強硬朗的剪裁,或富實驗性的泡沫皮料,也為系列注入未來感,讓古典與前衞完美融合,體現其獨特的浪漫中性美學。
4Jean Paul Gaultier邀設計師創作高訂系列

法國傳奇設計師Jean Paul Gaultier先生於今年初正式宣布退休,告別之作多達200款造型,舞台上也重現品牌各種經典元素:水手間條、巨型皮帶釦以及富 解構概念的設計。高訂時裝騷一如既往歡樂喧鬧,將Théâtre du Châtelet劇院搖身一變成為嘉年華會場,以趣怪幽默的方式告別其橫跨50載的設計生涯。

然而,這位老頑童所指的「告別」並非全然退下火線,喜歡打破常規的他, 只是將品牌的高訂系列換成「一季一客席設計師」的全新方式進行,而首獲邀請的設計師竟非Jean Paul Gaultier先生的摯友,而是特意越洋邀來的日本設計師——阿部千登勢(Chitose Abe)。

Jean Paul Gaultier與阿部千登勢的合作之所以讓人喜出望外,因沒人想過老玩童會如此鍾情於東洋品牌,而且目標更非 Yohji Yamamoto或Comme des Garçons等大牌,而是品牌資歷較前者年輕的Sacai。

雖然Jean Paul Gaultier先生想法前衞,無論模特兒抑或設計本身早就跳出傳統框架,但他同樣渴望能設計出與當代潮流更接軌的創新作品。因此Sacai便起了非常大的作用,就以Sacai與Nike的聯乘企劃為例,作品輕鬆吸納年輕一代的目光。雙方的合作,絕對有機會為Jean Paul Gaultier的高訂系列帶來更多的可能性。

另一邊廂,近年不同歐洲奢侈品牌都積極 與日本品牌合作,如Gucci與Hermès也分別找過Comme des Garçons聯乘,還有Valentino與Undercover、Fendi與Porter等聯乘均成功引起廣大迴響。下一季,由Sacai主理人阿部千登勢擔任高訂系列的設計師,將叫人萬分期待。