當疫情已成常態！重新出發是2021秋冬時裝發布的新主題

提到秋冬，自然想到天氣變化，2021 秋冬，Miu Miu 與 Thom Browne 不約而同以 雪山為背景。Miu Miu 的可愛女模在白雪皚皚的阿爾卑斯山上列陣，形成壯觀的景色， 同時傳遞着女性之間團結堅強的訊息。而 Thom Browne 則在一片雪地構建詭譎的氛圍， 穿禮服滑雪是怎樣的一種體驗?廣闊的雪原上一系列黑白圖像，亦讓人留下深刻印象。

如果疫情持續，用人以外的表演形式是否更安全?Dolce & Gabbana 與意大利理工學院合作，引入人工智能機械「超模」。 機器人「I Cub」和「R 1」戴上珠寶挽起手袋，引領模特兒行天橋， 讓人恍如置身科幻電影場景一樣。另一邊廂的 Salvatore Ferragamo 則由 Paul Andrew 帶領，從科幻小說取得靈感，充滿明日世界的 時尚願景，一掃品牌固有形象。而素來愛玩味的 Jeremy Scott 則為 Moschino 設計出一場「騷中騷中騷」的表演，怪奇的荷里活劇場 布景，帶着觀眾進入後印象派的怪奇藝術國度。

抓住大家過往一年對巴黎的思念， 兩大品牌 Chanel 與 Louis Vuitton 皆以此為題材。Virginie Viard 把舞 台表演化成創作元素，巴黎狹窄後 街和法式氛圍，結合模特兒在舞台 上自己化妝換衣服的全程演出， 帶出私密細膩的懷舊情懷。而 Louis Vuitton 則一如既往以羅浮宮為主 場，並與古典藝術品牌 Fornasetti 聯手，正如 Nicolas Ghesquière 所願，新一季系列在古羅馬美學和 當代美學之間交織相融，構成令人 驚喜且內容豐富的作品。

針對疫情下的不確定性，作為新裝的表現形式，與其死守天橋跑道， 真正表演的舞台或許更實際。像 Maria Grazia Chiuri 便以凡爾賽宮 的鏡宮為舞台，展開一場集合玩具士兵、小紅帽等童話元素， 逃離現實的戲碼。而另一邊廂，Hermès 則在巴黎、紐約和上海 同時以當地最頂尖舞者等為新季設計作表演，貫徹藝術特色。