專訪岑寧兒：療癒的不是我，是音樂本身。

毋庸置疑，岑寧兒擁有一把令人難忘的好聲音，而稍有年紀的樂迷如我，大概十年前她還在演唱會擔任和聲時已對她印象深刻。岑寧兒也坦承自己很喜歡唱和音，她形容：「有一段時間，我對一首歌的想像，都是以和音為重心的。」對此的鍾愛甚至影響到她的創作：「一些我初期寫的歌，沒和音的話會很難唱，感覺很不完整。像〈含羞草〉、〈Glow〉、甚至是較近期的〈Ride〉，都有重要的旋律落在和音的部分裡，假如一個人唱的話，必須把這些部分也唱出來，這樣才會完整。」

「那是有可能是終身職業般對待」，她如此描述當時對和音的重視。事實上，即使在2011年開始推出自己的歌後，岑寧兒依然活躍於和音工作，直至約在2014年，為了做自己的第一張專輯，才減少和音的工作，專注做自己的音樂。「那時候我在歌唱上來到一個分岔口，如果我想當一個好的和音，我必須沒有自己的風格；如果我要唱自己的歌，我就得找到自己的聲音，建立自己的風格⋯⋯結果我選擇了後者。」儘管如此，那一段唱和音的日子，毫無疑問給予岑寧兒很紮實的技巧訓練以及舞台經驗：「在短短五年內，可以做這麼多世界巡迴演出，跟過如此多大歌手、在這麼多大舞台上，參與、見識過最專業的演出⋯⋯這些都是和音工作送給我的。」

誠然，岑寧兒不是一個多產的歌手，但由早期創作到現在的作品，她的風格其實已經頗為鮮明——是輕柔的、細膩的、抒情的、真誠的。儘管來到〈風的形狀〉和〈勿念〉兩首最新的廣東歌，也可以聽到同樣的聲音，然而作為歌者，唱自己寫的歌和別人寫的歌，對岑寧兒來說還是有點分別。她解釋說：「在創作時，詞與曲之間需要一個negotiate（磨合）的過程，兩者有時要向對方讓步。如果是我自己創作的作品，出來的時候已經完成了這個過程，因為是用我自己的聲音去寫的，我對曲、詞的了解也會更加完整。反之，我收到一首歌時，則需要將之消化、內化，去揣摩曲或詞為甚麼長成如此形狀，要如何方能有說服力、一體地傳遞出去。」

具體地說，例如曲本身是否有呼吸的點，曲的起伏是否配合詞的逗點位等等，「所以我很喜歡陳詠謙的詞，很好唱，他都會一邊寫一邊唱，因為詞不是用來看的，是用來聽的。」她續指：「當你聽到一個彷彿毫不費力的演出，我覺得背後都是無數努力的結果，一個成熟的演出之前必須要有這些過程。唱歌的人得負責將歌詞與旋律消化並融合為一，我唱別人的作品時，一定要將之消化到成為自己的東西，才可以好好地唱出來，如像用我的聲音說話般，這樣才有說服力、感人、自然，這也是我追求的唱歌方式。」

很多時候，有一些身份和角色都不是我們自己選擇的，例如很多人都形容岑寧兒的歌聲「很治癒」，視她為一個「療癒者」。記得在2015年訪問岑寧兒時，也有問到她對「治癒系」這標籤的看法，當時的她是有點抗拒的；今次再談到同一話題，她卻說：「我已經不拒抗了，因為這實在已如事實一般放在我的面前（笑）⋯⋯」 「從不同的人、在不同的地區，這個字（療癒）總會回到我的身上。我初時不明白為何如此，因為我並沒有去療癒別人的動機。正如你剛剛提及我有一些歌其實並沒有提供出路，例如〈換氣〉（〈盡力呼吸〉的國語版）是很沉的一首歌，聽完會令人沉下去的。但是，原來當我放這些情緒出來，就像和你坐在一起不開心，這樣的陪伴同樣也有療癒的效果。」

岑寧兒不再抗拒與「療癒」的聯繫，因為她發現自己其實也是一個「被療癒者」。「寫歌對我來說，都是一個自我療癒的過程，我在當中尋求抒發、安撫，所以唱出來的時候才有這一種（療癒）效果，因為它首先已對我有着治癒的效果。」那麼唱歌呢？「我喜歡唱歌，喜歡錄音，在錄音室裡面探索是很赤裸的一件事，而『歌』對我來說是很安全的地方，這看起來其實活像一間諮商房（笑）⋯⋯唱歌是無法假裝的，你不快樂的時候一定會感覺到。所以錄音就是要面對自己很多的心理、態度，又或是要拿出自己脆弱的一面的過程，這些在很大程度上都是很therapeutic的。」自己在唱或寫的過程中同樣被療癒，岑寧兒坦言這些體會讓她鬆了一口氣：「我接受了，是因為我知道那不是『我』，而是音樂本身，療癒的力量是從音樂而來的，在這個過程裡我也是被療癒的一個，所以我不再抗拒這種聯想。」