由春嬌細佬到賣座電影導演！曾國祥：「我告訴自己，不要怕吃苦。」

小子志氣高

所謂「一眨眼」成為賣座電影導演，純屬觀眾的印象；其實曾國祥現年37歲，已經在電影圈奮鬥了16年。

雖然爸爸是曾志偉，姊姊是曾寶儀，但是曾國祥要當導演，是自己15歲時立下的志向，與家人無關。

從大學社會科學系畢業後，當年21歲的小伙子依然對電影念念不忘，於是便藉由父親介紹，到陳可辛導演旗下工作。

四、五年的歲月裡，他幫手沖咖啡、叫外賣、做資料搜集、跑腿送菲林，後來升級了，可以當——場記！但距離導演夢，還有那麼一大截的距離。他當時到底怎麼想？「我依然覺得自己有朝一天會當上導演呢！所以我告訴自己，不要怕吃苦。」說完，他有點失笑：「年少時總有一股不知哪來的自信，覺得自己將來會好巴閉，這就是青春嘛，以及青春的可愛之處。當然，成長了就知道根本沒有甚麼巴閉的。」

人人都想做安生，卻都成了七月

後來執導《七月與安生》，乃由陳可辛一手促成。曾國祥用一天時間把安妮寶貝的原著小說看完，翌日就告訴陳可辛他要執導這個。「故事最吸引我的，是七月與安生其實是一個人的兩面。小時候我想做安生，活得灑脫，有性格，義無反顧做自己喜歡的事。現在想做七月，責任心更重，過安穩的生活。」他有感而發，「其實大部分人都想做安生，卻最後都成了七月。」

分別飾演安生和七月的周冬雨及馬思純，破天荒一起獲封金馬影后。對此曾國祥本人並不邀功，但實際上，他在挑選及塑造演員上有很大功勞。「看完周冬雨在《山楂樹之戀》的演出，覺得她楚楚可憐，弱質纖纖，原本打算安排她演七月；然後又看到馬思純在《左耳》裡飾演反叛的吧女，本想找她演安生。怎料跟她們傾談後，發現周冬雨是很堅強的女生，挺鬼馬的，頗男仔頭；馬思純說話極有條理，顯得非常有文化修養，於是我們把原本的設定對調，並根據演員本身微調劇本。」

曾志偉：《七》是誠意之作

很明顯，拍完這齣戲，曾國祥更上一層樓。那麼爸爸有表示老懷安慰嗎？「爸爸說，這些女人戲不是他那杯茶，但認同是一齣誠意之作，拍得很好。他最安慰是我沒有跑去拍藝術電影吧！」曾國祥笑的時候，眼睛瞇成一條線。

真文青品味

也難怪曾志偉擔心，因為他兒子是一位不折不扣的文青。曾國祥分享他的電影品味：「一直以來，影響我的導演有很多，但如果只能講一個，我始終會揀王家衞。我愛上電影始於1990年代，正值他最活躍的時期。他的作品自成一格，與其他香港導演不一樣。小時候總喜歡與別不同，覺得這樣才夠型！後來聽人說他深受歐洲導演啟發，感染我去看很多歐洲電影。」

 除了王家衞，他喜歡的導演還有岩井俊二、P.T. Anderson、WoodyAllen、Ingmar Bergman與奇斯洛夫斯基。

這位真文青談起閱讀，更是滔滔不絕。「我的閱讀習慣始自15、16歲，起初看英文書，後來想讀點中國文學，於是開始看很多文化人推介的『祖師奶奶』（張愛玲）。」他喜歡的華文作家，還有余華。「他筆下的小人物，若換了另一個心地不好的作家操刀，肯定會變得刻薄和討厭。余華卻令他們變得很可愛。」他繼續唸唸有詞：「這是為甚麼我偏愛歐洲電影多於美國的，美國電影故事感強，人物黑白分明，歐洲電影的角色則偏向灰色，其實人性就是這樣，沒有100%的好或100%的壞。」

「妥協不是壞事」

在他以前的世界裡，只有藝術片，看輕商業片，現在豁然開朗，發現拍一齣好的商業片比藝術片更難。「藝術片是個人作者論，商業片要兼顧和計算的東西較多，是一個學問。今天的我不會再藐商業片，反而想動手拍。」

走這一條路，需要妥協？他點點頭。「比如《戀人絮語》的海報，其實並非我喜歡的。你知道，新導演都很在意海報。拍完戲，將海報掛在office，何其重要！但我要學會了解市場口味，弄得太artistic，無人入場，始終是一種傷害。拍電影不只是導演的事，各方都有付出。妥協不一定是壞事。拍《七月與安生》最重要的一課，是我學會放下執着，毋須大家事事聽我講。我要把大家最優秀的東西收集起來，變成大家的製成品。」

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