談及音樂，既是兩人的共通之處，也是他們最相異的地方。Gareth和Moon，從創作音樂的經歷，到各自對音樂的理解和成就，均可說是迥然不同。

 Gareth自小學習小提琴，成為他初接觸音樂的橋樑，其後開始投向Hip-hop與R&B的世界，「那時沒有人教我聽，總之覺得很有型，feel good就繼續愈聽愈多。」漸漸又對寫歌產生興趣，愈寫愈多，赴美國著名伯克利音樂學院（Berklee College of Music) 就讀後，更名正言順地繼續寫歌。埋頭寫了三年，20歲那年，他終於領略到何為好的節奏、好的拍子、好的歌詞，亦找到屬於自己的寫歌方法。於是《Boyfriend Material》油然而生，「完成整張專輯那刻就已經十分相信自己的音樂。」他的推測沒有錯，這首歌發表後可謂唱到街知巷聞，成為許多二次創作的題材。繼後他又推出《Speed Limit》、《勁浪漫 超溫馨》、《December》等作品。這種獨特的音樂創作風格，當初他是如何塑造出來？「我的目標不限於亞洲，我想達到世界的標準。正正因為目標清晰，我很清楚要做甚麼音樂、寫甚麼的歌。」除了個人創作之外，他還會善用自己的音樂觸角，不時為其他歌手親自作曲、編曲、監製，譬如《Master Class》、《鏡中鏡》、《最後的黃昏》等等。

反觀，Moon則畢業於香港理工大學。從小較文靜的她，總是把心力放在胡思亂想上。而過於感性的特質，令她看見拾荒者在她眼前經過，淚水也會不住流下，「我很容易放大身邊一切的感知，正因我在乎。」她成長時獨處時間較多，視音樂為她的玩伴。於是她一直唱一直唱，並逐漸成為她生活一部分。「原來唱自己的感受也可感染別人，不管他人如何解讀，就讓大家自行尋找想要的答案吧。」後來她有太多渴望表達的情感，因而開始學習用筆墨記錄身邊發生的每個當下。一首又一首帶有感染力，同時訴說自身感受的歌曲悄悄面世。無論是《Dear Moon》、《Get Lost》、《How Was Your Day？》，抑或她個人最喜歡的《Floating》，均是她憑歌記錄，當時最真實、或是最糟糕、最混沌的自己，「當你聽見一個人的歌聲，你會知道他唱歌的目的，有些想展現其唱功，有些則着重唱技，而我只想在你面前展現最徹底的自己。」

「還未一起之前，其實我們早已知道彼此的存在，在我留學期間，更專注音樂創作時，他便突然闖進我的生命。他說覺得我創作得不錯，便邀請我一起創作。」Moon同時也承認，早就知道對方與自己的個性相差甚遠，她續說：「先說做事方式，他每月都會逼自己完成一定的作品量，甚有規律，也講求效率；我則需要憑感覺創作，緩緩地用自己的步伐創作。所以他常形容自己為職業球手，我則是業餘。」Gareth續道，兩人全然不同的行事作風：「我很想把所有事情做到精確無誤，做一個出色的人，而她卻從來不多想如何成為一位『出色』的人，反倒只想成為一個『有血有淚』的人。」無疑，他們各自擁有對方無法仿效的獨特魅力，Moon那空靈輕柔的聲線、對周遭事物的敏銳；Gareth對音樂的前衛觸角、懂得發掘別人的特點而創作。

雖然諸多矛盾，兩人卻漸漸懂得放大對方的優點，「若然你問我最欣賞哪位本地歌手，我會毫不猶豫地答你是Moon。同一首歌，問不同人的意見，朋友會答『出色』，她卻說『一般』。那時我會選擇相信她，因為她有good taste。所以我視她為我唯一的敵人，唯獨她才能制衡我。」然後Gareth更發現，她能保持恣意的態度做音樂、做一個好人，不需爭名奪利，卻仍能創作出好音樂，令他不禁佩服，也開始反思平日的做事方式。轉換心態，自在地做音樂，放任一下也無防。

相反，Gareth則教曉Moon如何保持堅強，她分享：「他讓我看見自己的脆弱，教懂我不可以為同一件事哭三次，大膽一點面對。」加上Gareth直接敢言的個性非常有感染力，相處日久，Moon也開始學習改變，大膽做自己。一凹一凸的狀態，讓他們將彼此的缺點變成優點。一直相互學習，也一直陪伴在彼此的路上。