相信每位醫美醫生對「美」都有一套獨特的看法，除了刻板的比例數字，藝術也是我的靈感來源。在疫情之前，我不時需要到外國參加講座或進修，我總愛到當地藝術館一逛，減壓之餘，也能為我的工作增添靈感。從西方意大利的文藝復興時期、古典主義時期，到印象主義時期，從高貴、雅致的氣質，到朦朧的光影之美，藝術家的筆觸總是表現出生命不同層次的美。當中我尤其喜歡看人像畫，透過厚厚的顏料和高超的繪畫技巧，我彷彿能回到那個時代，不同人像畫中的笑容，最能吸引我的目光。

笑是我們最直接的情感表達方式。在藝術家筆下的笑容則複雜得多，氣質和風格更為多變，令人有觀賞的美感享受之餘，也擴闊了我對笑容的想像。

第一幅要說的，當然是我十分喜愛的《蒙娜麗莎》。達文西繪畫的《蒙娜麗莎》，以一抹變幻莫測的微笑，勾起後世人如我的浮想聯翩。記得我初次站在真迹前面時，雖然周圍滿是人潮，畫也比想像中小幅了一點，但內心仍充滿震撼的。有趣的是，當我站立於不同的距離、角度時，會發現畫中人的嘴角有時上揚、有時卻是低垂的。蒙娜麗莎的笑容似有還無，就像背景的山水一樣撲朔迷離，忽爾微笑，忽爾又消失不見了，如此引人入勝的笑容，真可謂是我對「微笑嘴唇」的啟蒙老師。

當然，除了繪畫技巧，我們也可以從蒙娜麗莎的微笑中，發現許多古典笑容與現代審美的關係。譬如那淺淺的臥蠶、飽滿的蘋果肌、微微上揚的嘴角、流暢的下頜曲線等，這些都是現代社會出現的審美標準，原來早在數百年前，藝術家們已經把它們運用嫻熟了。所以，每當苦惱或沒有靈感時，我都會一頭栽進古典美學裡，用心感悟前人留下的審美和智慧。而我從來沒有失望過。

古典主義畫派中，繪畫畫中人微笑的作品數量相信是最多的，當中又以人像創作著稱的倫勃朗為代表。倫勃朗畫人像時，總把光線集中在人物的臉部，而其他部分則隱沒於黑暗之中，使人物彷彿站在聚光燈下，微笑之中又多了一份莊重和沉穩。到了印象主義時期，譬如雷諾阿筆下的女人和孩子總是充滿豐富而絢麗的色彩，洋溢着無限的青春活力。畫中人的笑容所散發出來的永恆魅力，不論經過多少年，仍能感染無數藝術愛好者。

然而，有些藝術作品中的笑容，卻令人有異樣的感覺，越是近代的作品，似乎越有這種「不以傳統審美為唯一標準」的傾向。也許是現代社會中的種種荒謬和瘋狂，藝術家們不得不透過畫筆去反抗，即使是微笑，也是相當誇張、又有深意的微笑。且不一定與快樂有關，更甚者，是要表達背後的無奈和對社會的諷刺。